詩中提到雨霽，可見作者登山前先於溪上值雨。首句雖從天已放晴時寫起，卻饒有雨後之意。那山頂佛寺（精舍）的鐘聲竟能清晰地達於溪上，俾人“遙聞”，不與雨浥塵埃、空氣澄清大有關係嗎？未寫登山，先就溪上聞鍾，點出“柏林寺”，同時又逗起舟中人登山之想（“遙聽鐘聲戀翠微”）。這不是詩的主筆，但它是有所“拱向”（引起登眺事）的。
精舍鐘聲的誘惑，使詩人泊舟登岸而行。曲曲的山間小路（微徑）緩緩地導引他向密密的松柏（次句中只說“松”，而從寺名可知有“柏”）林裡穿行，一步步靠近山頂。“空山新雨後”，四處瀰漫著松葉柏子的清香，使人感到清爽。深林中，橫柯交蔽，不免闇昧。有此闇昧，才有後來“度”盡“深松”，分外眼明的快意。所以次句也是“拱向”題旨的妙筆。
“度”字已暗示窮盡“深松”，而達於精舍──“柏林寺”。行人眼前豁然開朗。迎入眼簾的首先是霽後如洗的“青山”。前兩句不曾有一個著色字，此時“青”字突現，便使人眼明。繼而吸引住視線的是天宇中飄颻的雲朵。“霽後雲猶在”，但這已不是濃郁的烏雲，而是輕柔明快的白雲，登覽者怡悅的心情可知。此句由山帶出雲，又是為下句進而由雲襯托西南諸峰作了一筆鋪墊。
三句寫山，著意于山色（青），是就一帶山脈而言；而末句集中刻劃幾個山頭，著眼於山形，給人以異峰突起的感覺。峰數至於“四五”，則有錯落參差之致。在藍天白雲的襯托下，崢嶸的山峰猶如“畫出”。不用“襯”字而用“畫”字，別有情趣。言“襯”，則表明峰之固有，平平無奇；說“畫”，則似言峰之本無，卻由造物以云為毫、蘸霖作墨、以天為紙即興“畫出”，其色澤鮮潤，猶有剛脫筆硯之感。這就不但寫出峰的美妙，而且傳出“望”者的驚奇與愉悅。
這才是全詩點睛之筆。只有經過從溪口穿深林一番幽行之後，這裡的畫面才見得特別精彩；只有經過登攀途中的一番情緒醞釀，這裡的發現才令人尤為愉快。因而這裡的“點睛”，有賴前三句的“畫龍”。用劉熙載的話說，那就是，詩人“爭”得這一筆的成功，與“餘筆”的配合是分不開的。
（周嘯天）
聽鄰家吹笙
聽鄰家吹笙
郎士元
鳳吹聲如隔彩霞，不知牆外是誰家。
重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。
“通感”是把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來的一種修辭手法。這首《聽鄰家吹笙》，在“通感”的運用上，頗具特色。
這是一首聽笙詩。笙這種樂器由多根簧管組成，參差如鳳翼；其聲清亮，宛如鳳鳴，故有“鳳吹”之稱。傳說仙人王子喬亦好吹笙作鳳凰鳴（見《列仙傳》）。首句“鳳吹聲如隔彩霞”就似乎由此作想，說笙曲似從天降，極言其超凡入神。具象地寫出“隔彩霞”三字，就比一般地說“此曲只應天上有”（杜甫）、“如聽仙樂耳暫明”（白居易）來得高妙。將聽覺感受轉化為視覺印象，給讀者的感覺更生動具體。同時，這裡的“彩霞”，又與白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》中運用的許多摹狀樂聲的視覺形象不同。它不是說聲如彩霞，而是說聲自彩霞之上來；不是摹狀樂聲，而是設想奏樂的環境，間接烘托出笙樂的明麗新鮮。
“不知牆外是誰家”，對笙樂雖以天上曲相比擬，但對其實際來源必然要產生懸想揣問。詩人當是在自己院內聽隔壁“鄰家”傳來的笙樂，所以說“牆外”。這懸揣語氣，不僅進一步渲染了笙聲的奇妙撩人，還見出聽者“尋聲暗問”的專注情態，也間接表現出那音樂的吸引力。於是，詩人動了心，由“尋聲暗問‘吹’者誰”，進而起身追隨那聲音，欲窺探個究竟。然而“重門深鎖無尋處”，一牆之隔竟無法逾越，不禁令人於咫尺之地產生“天上人間”的悵惘和更強烈的憧憬，由此激發了一個更為絢麗的幻想。
“疑有碧桃千樹花”。以花為意象描寫音樂，“芙蓉泣露香蘭笑”（李賀）是從樂聲（如泣如笑）著想，“江城五月落梅花”（李白）是從曲名（《梅花落》）著想，而此詩末句與它們都不同，仍是從奏樂的環境著想。與前“隔彩霞”呼應，這裡的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花。灼灼其華，竟至千樹之多，是何等繁縟絢麗的景象！它意味著那奇妙的、非人世間的音樂，宜乎如此奇妙的、非人世間的靈境。它同時又象徵著那笙聲的明媚、熱烈、歡快。而一個“疑”字，寫出如幻如真的感覺，使意象給人以飄渺的感受而不過於質實。
此詩三句