的表徵？詩句中接連使用“細”、“浮”、“別”、“斷”、“孤”這類字眼，更增添了景物的悽清色彩，烘托了詩人的悲涼情緒。這種把物境、心境與身境三者結合起來抒寫，達到融和一體、情味雋永的效果，正是韓偓詩歌寫景抒情的顯著特色。
頸聯再由寫景轉入抒情。芳時，指春天。芳時恨，就是春歸引起的悵恨。但為什麼要說“人閒易有芳時恨”呢？大凡人在忙碌的時候，是不很注意時令變化的；愈是閒空，就愈容易敏感到季節的轉換，鳥啼花落，處處都能觸動愁懷。所以這裡著力點出一個“閒”字，在刻畫心理上是很精微的。再深一層看，這個“閒”字上還寄託了作者極深的感慨。春光消去，固然可恨，尤可痛心的是春光竟然在人的閒散之中白白流過，令人眼瞪瞪望著它逝去而無力挽回。這不正是詩人自己面臨家國之變而不能有所作為的沉痛告白嗎？下聯“地迥難招自古魂”，則把自己的愁思再轉進一層。迥，偏遠的意思。招魂，語出《楚辭。招魂》，原指祈禱死者復生的一種宗教儀式，這裡只是一般地用作招致魂魄。詩人為惜春而寄恨無窮，因想到如有親交故舊，往來相過，互訴心曲，也可稍得慰藉，怎奈孤身僻處閩南，不但見不到熟悉的今人，連古人的精靈也招請不來，豈不更叫人寂寞難堪？當然，這種寂寥之感雖託之於“地迥”，根本上還在於缺乏知音。“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”（陳子昂《登幽州臺歌》）韓偓此時的孤憤心情，同當年的陳子昂確有某種相通之處。
結尾處故意宕開一筆，借流鶯的殷勤相顧，略解自己的春愁，表面上沖淡了全詩的悲劇色調，實際上將那種世無知音的落寞感含蓄得更為深沉，表達得更耐人尋味。
通篇扣住“春盡”抒述情懷，由惜春引出身世之感、家國之悲，一層深一層地加以抒發，而又自始至終不離開春盡時的環境景物，即景即情，渾然無跡，這就是詩篇沉摯動人的力量所在。
（陳伯海）
已涼
已涼
韓偓
碧闌干外繡簾垂，猩色屏風畫折枝。
八尺龍鬚方錦褥，已涼天氣未寒時。
韓偓《香奩集》裡有許多反映男女情愛的詩歌，這是最為膾炙人口的一篇。其好處全在於藝術構思精巧，筆意含蓄。
展現在我們眼前的，是一間華麗精緻的臥室。鏡頭由室外逐漸移向室內，透過門前的闌干、當門的簾幕、門內的屏風等一道道阻障，聚影在那張鋪著龍鬚草席和織錦被褥的八尺大床上。房間結構安排所顯示出的這種“深而曲”的層次，分明告訴我們，這是一位貴家少婦的金閨繡戶。
佈局以外，景物吸引我們視線的，還有它那斑駁陸離、穠豔奪目的色彩。翠綠的欄檻，猩紅的畫屏，門簾上的彩繡，被面的錦緞光澤，合組成一派旖旎溫馨的氣象，不僅增添了臥室的華貴勢派，還為主人公的閨情綺思創造了合適的氛圍。
主人公始終沒有露面，她在做什麼、想什麼也不得而知。但朱漆屏面上雕繪著的折枝圖，卻不由得使人生髮起“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”（無名氏《金縷衣》）的意念。面對這幅畫圖，我們的主人公難道不會有感於自己的逝水流年，而將大好青春同畫中鮮花聯絡起來加以比較、思索嗎？更何況而今又到了一年當中季節轉換的時候。門前簾幕低垂，簟席上新增被褥，表明暑熱已退，秋涼方降。這樣的時刻最容易勾起人們對光陰消逝的感觸，在我們的主人公的心靈上又將激起怎樣的波瀾呢？詩篇結尾用重筆點出“已涼天氣未寒時”的時令變化，當然不會出於無意。配上床蓆、錦褥的暗示以及折枝圖的烘托，主人公在深閨寂寞之中渴望愛情生活的情懷，也就隱約可見了。
通篇沒有一個字涉及“情”，甚至沒有一個字觸及“人”，純然藉助環境景物來點染人的情思，供讀者玩索。象這樣命意曲折、用筆委婉的情詩，在唐人詩中還是不多見的。小詩《已涼》之所以傳誦至今，原因或許就在於此。
（陳伯海）
寒食夜
寒食夜
韓偓
惻惻輕寒翦翦風，小梅飄雪杏花紅。
夜深斜搭鞦韆索，樓閣朦朧煙雨中。
這首詩描畫的是一個春色濃豔而又意象悽迷的細雨尖風之夜。乍看，通篇只寫景物，而景中見意，篇內有人。如果細加玩繹，它的字裡行間不僅浮現著留連悵惘之情，還似隱藏著溫馨纏綿之事。四句詩中，特別值得拈出的是第三句──“夜深斜搭鞦韆索”。這是一個點破詩題