文化理論進行了補充和豐富。這次補充和強調的主要是以下幾個方面。
一、創意產業是一個模糊的概念。陳逸飛認為，現在很多學者或者政府官員在談及創意產業時，都是從概念到概念，鑽進了理論的衚衕。事實上，創意存在於所有的行業之中，所以應該在不同行業裡採取不同的具體措施，來提升藝術對經濟的貢獻和效能。他認為，現在提的“創意產業”概念太空泛。
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第七章 大視覺文化產業（3）
二、創意產業背景下的藝術經濟和“大視覺”概念。陳逸飛認為，視覺藝術不是僅指平面的美術作品，作為從事美術的工作者，我們有一種責任，即如何使我們在造型藝術中透過對美的悟性，再以各種手段和載體把城市變得更加美好，這是我所謂“大視覺”的涵義。它既包含視覺藝術，也包含視覺設計。1939年照相術的出現對繪畫藝術來說是致命的一擊，實際上繪畫也是在思考自己的出路。現在許多學科的界限是模糊的，我們的繪畫藝術和設計的界限也模糊了，實際上現代藝術很大的成分就是設計。藝術在創意產業時代已經非常重要，尤其是視覺設計能夠產生利潤，其價值是無法估量的。可中國的視覺創意非常落後，他質問說，一個城市裡有很多藝術家，但這個城市看起來卻一點美的東西都沒有，那麼，這個城市需要藝術家幹什麼？
三、視覺藝術與創意產業的對接。陳逸飛認為，視覺藝術產業化並非飯後餘興的事。也許有人會說：我們現在還處在發展時期，哪有多餘的時間和精力去搞什麼視覺美，等我們有了錢再談視覺吧。其實，視覺恰恰是一個商機無限的產業，一個沒有錢可以生錢的產業。陳逸飛舉例說，比如義大利，它沒有什麼石油資源，也沒有像我們那麼多的自然資源，但它能在世界的工業強國中有自己的地位，就靠它以設計為核心的視覺產業。它有華麗的服裝，經典舒適的皮鞋、箱包，有法拉利——世界上最棒的跑車，這些其實都是視覺產業發展造就的產物。在它的國民經濟中，有關視覺產業和設計的含量佔相當的比重；還有我們的鄰國日本，雖說只是個彈丸之地，卻有著發達的視覺產業，設計系統四通八達，二戰以後，它加入了WTO，後來又有奧運會舉辦國的條件，當時的日本曾經提出了“設計強國”的口號，今日的經濟成果，很大程度上就是靠這一口號經幾十年努力的結果。陳逸飛說，現在的中國，在視覺設計方面應該進入一個“補課時代”，我們的很多產品，在技術含量和品質上，並不遜於任何其他國家的產品，但為什麼就是競爭不過人家？中國是一個世界工廠，但其中卻不得不加一個定語：廉價勞動力的加工廠。在世界著名品牌中，不乏有在中國加工生產的，但又有多少是屬於中國的品牌呢？這裡，設計起著一種至關重要的作用。現在離產品以結實、耐用為準的時代已經越來越遠，視覺產業在全球經濟一體化、技術迅速普及的時代，越來越舉足輕重。陳逸飛說，以全球的視野看市場，視覺設計直接影響和決定了中國產品的國際競爭力，它能直接產生利潤，肯定會在國民經濟產值上創造出無法估量的價值。
四、產業化和商業化可以作為藝術的傳播方式。陳逸飛認為，說到底，商業只不過是一種流通的機制。藝術商業也是如此，與原先的繪畫作品相比，視覺產業可以突破產量和價格的限制。產業化和商業化可以作為藝術的傳播方式。他還說，有那麼多的朋友跟我談過，陳逸飛你的畫賣得很好，而且世界上重要的畫廊——MODE畫廊在代理你的東西，你為什麼要轉行一會兒去做這一會兒去做那？我覺得這個一點都沒有要轉的意思。實際上，繪畫藝術就是視覺產業中間的一部分，也就是我們平時說的，我們過去的繪畫實際上是一個記載的功能。
五、大視覺要產業化而且要民營。陳逸飛強調，一定是需要產業化，而且是民營的。
六、上海的視覺藝術產業需要進一步培育。陳逸飛認為，有一種說法是，在一個城市，創意、設計人才數量的多少，體現了城市的先進度。這種說法有一定的道理。上海視覺藝術產業的基礎仍然薄弱，最明顯的表現就是留不住藝術人才，在這方面，北京做得更好一些。上海需要建立更多的時尚書店、設計博物館和設計學院，有更多的創意學院，創意產業的基礎是美育教育和創造力教育，培養學生的想象力和創造力。另外，陳逸飛認為，發展創意產業，民營資本必須要進入這個市場，相比國有企業，它們能夠更好地與資本市場對接，對市場的需求也更為了解。政府是政策的制定者，而不是具體專案的執行者，政府應