進入六月後，林為民的工作和生活更加的忙碌，月初抽出了幾天去給阿瑟·米勒當地陪，其後時不時的就要去人藝走一趟。
萬先生此次邀請阿瑟·米勒來到人藝，最重要的目的是為人藝引進一批具有代表性的“洋戲”。
阿瑟·米勒作為米國戲劇界的代表性人物，他的代表作《推銷員之死》可謂話劇舞臺上的經典，成為了人藝引進的第一部洋戲，並由阿瑟·米勒親自執導。
林為民似乎又回到了剛剛開始跟人藝合作的時候，下了班有空就要跑到人藝的排練場裡去轉一轉。
在《推銷員之死》的編排上，人藝向阿瑟·米勒提出了自己的要求。
故事雖然是外國的故事，但還是要做好本土化。
演員們不刻意去扮演外國人，不戴假頭套、不粘假鼻子，在語言上也不適用翻譯腔，儘量使用更貼近普通話的口語表達。
阿瑟·米勒是戲劇大家，自然明白戲劇本土化的重要性，同意了人藝的要求。
林為民在排練場裡一點一點的看著一出在米國誕生了幾十年的“洋戲”在透過臺前幕後工作人員的不斷加工、雕琢逐漸在舞臺上呈現出本土風格，有一天他和於是之站在一起開玩笑的說道：“我覺得人藝可以開闢出一種新風格，可以用‘洋戲土演’四個字來總結。”
於是之聽到他的這句話眼前一亮，“你這個形容太準確了，洋戲土演，沒錯，就是洋戲土演！”
林為民沒有想到自己無意間的一句話，最終發展成為幾十年後人藝特有的喜劇風格——“洋戲土演”。
除了穿梭於人藝和單位之間，整個六月份，林為民最重要的工作便是策劃國文社自去年就定下來的“《當代》長篇創作研討會”。
一個好好的筆會非得起這麼一個名字，真是讓人急的直撓頭，好在這種名字在八十年代很常見，風格也算不上多違和。
開筆會最重要的是什麼？
當然是人啊！
文壇前輩也好，後起之秀也好，只要能邀請來，一個都不能放過，只要人來的多，為筆會歌功頌德的文章就多。
文章一多，自然要登上報紙、雜誌，這名聲不就起來了嗎？
“太湖筆會”召開《鐘山》乘勢而起，《花城》因“鵬城筆會”而名聲大噪……
全國的筆會都是這麼幹的。
《當代》現在在國內的主流文學刊物當中隱隱已經有與《收穫》比肩的姿態，舉辦筆會自然不能寒酸。
林為民打算把能動得了的都叫到煙臺去，就算是動不了的……
問題不大，扛上火車就行了。
整整半個多月的時間，林為民每天的工作內容基本就是寫信、回信、打電話、回電話。
“為民，聯絡的怎麼樣了？”蒙偉宰這天叫住林為民。
“現在確定能來的有六十二個。”
這個數字距離林為民心目中的標準有很大的差距。
蒙偉宰點點頭，“不錯，這個數字可以了。”
“領|導，好不容易辦一回，人當然是越多越好。”
蒙偉宰笑道：“人數在精不在多。”
林為民點了點頭，這次“煙臺筆會”的參會人員名單確實夠分量。
國文社可謂傾巢出動。
作為一家重量級出版社，國文社的底蘊是毋庸置疑的。
社內不少編輯同時也是翻譯家、作家，從最早的馮雪峰、樓適夷到現在正在位上的顏文景、衛君怡、覃朝陽等人，無一不是如此。
然後便是自五十年代創立便累積下來的作者人脈，再到七十年代後期恢復秩序，這幾年培養、接觸的中青年作家，如馬驥才、姜子龍、顧樺、陸遙、程忠實、黃安儀、劉心武、梁曉聲、馬原、於華、謨言等等。
說句不客氣的話，在國內出版領域，單純拼人脈，刨除文協在外，沒有刊物能和國文社掰手腕。
“人數差不多就可以了，最重要的是筆會期間能出多少成果，以及後續所能造成的影響，在這方面你要下點功夫。”蒙偉宰叮囑了一句。
“知道了。”
“對了，煙臺那邊聯絡的怎麼樣了？”
“政|府那邊很配合，住宿地點初步定在了東山賓館。過幾天我先到煙臺那邊提前考察一下，基本的活動事項社裡都已經訂好了，我過去把事情全都落實好，再回來跟大家碰一碰。”
蒙偉宰聽到林為民的條理清晰，欣慰的拍了拍他的肩膀。