兩首歌本質上卻是有著不同的旋律，因為旋律的不同以及演唱者歌喉的差異，才讓它們產生了不同的意境。
然而這首《百鳥朝鳳》卻不同。
它前後的曲譜一模一樣，沒有一分一毫的改變。它發出來的聲音也是同一把嗩吶。真正不同的也只是速度的差別。
可就是這點差別，卻產生了迥異的結果。
如此的不可思議。
甚至不可思議到了讓眾人頭皮發麻的地步。
饒是見多識廣的趙樹，此刻都有種後背發涼的錯覺。
聽著臺上越來越憂傷、越來越悲切的音樂。
這一刻，無數的歐美網友都陷入了沉默，謾罵和叫囂聲也消失得無影無蹤。他們只是感覺後背冷汗涔涔。
王默的吹奏還在繼續，但氛圍卻似乎變得陰森森的。
彷彿有著陣陣陰風，透過了虛空，穿透進入了眾人的心靈深處。
現場，許多人下意識收緊了衣服。
而網路上，許多歐美的網友更是手心發汗。
之前買了白布的人，不知不覺就將布蓋到了自己身上……嗯，這些安心多了。
聽著越來越悲傷的旋律，忽然發現這塊白布還真好用。
“華夏網友沒有騙我。”
“蓋上白布，總感覺自己已經靈魂脫體。”
“好吧……這是要送走我？”
“感覺自己前一秒才結婚，下一秒就入土了。”
“……”
一首《百鳥朝鳳》也就六分多的時間。
終於。
在一連串的哀樂緩緩傳出來後，王默放下了嗩吶。
代表著這一次他的演奏正式結束。
只不過，許多人依然沉浸在那種不可思議的意境中，神色十分的複雜。
那種衝擊力。
那種穿透力。
良久後，西蒙才喟嘆：“看來王默沒有說大話，百般樂器，嗩吶為王，就憑這種神乎其神的意境轉變，嗩吶就是我見過的最不可思議的樂器。”
史蒂芬同樣搖晃著腦袋：“天哪，喜樂直接變成哀樂？還轉變的天衣無縫？如果不是親耳所聽，我根本就不敢相信它是真實的。”
這些音樂大師都如此震撼。
其他普通人就更不必說了。
一顆心久久難以平靜。
當然，更震撼的是另外一件事：華夏的音樂底蘊到底有多雄厚？只是這樣一件看起來更小號差不多模樣的樂器，就能演奏出如此神奇的曲子，那其它的樂器呢？
無法想象。
登時，又有人開始喊了。
“王默大師，那個棍子一樣的東西怎麼演奏？”
“王默先生，那個像葫蘆的樂器，能否演奏一番？”
“……”
有人想聽竹笛。
有人想聽葫蘆絲。
有人想聽編鐘。
歐美網友這些天對華夏樂器的好奇，在這一刻全都爆發出來了。
本來許多人還以為華夏擺出這麼多樂器，都只是徒有其表，但此刻這些想法早已沒了，只有對各種沒見過樂器的極度渴望。
王默既然上臺了，當然就沒有這麼快準備下臺。
反正是展示華夏的音樂傳承，如果他能做的更好，他肯定卻之不恭。
所以聽到臺下的呼聲，他在給了趙樹一個眼神後，便確定了第二件樂器。也是現場名流呼聲最高的樂器：二胡。
二胡對於歐美人來說，這種樂器十分的不理解。
僅僅只是兩根弦，如何拉出好的曲子？
王默也不廢話，
起手就是一曲《二泉映月》。
二胡曲中的王炸。
號稱史上最悲傷的曲子。
當初王默在舞臺上演奏出《二泉映月》後，不僅僅只是驚動了整個華夏的樂團，也讓十一國的音樂家全都心甘情願認輸，再也不敢有半點覬覦華夏的心理。
無它！
實在是這首曲子，一定程度上已經達到了音樂上的極致高度。在憂傷意境上沒有任何其他旋律能超越它。
果然。
當一曲結束，現場許多名流都聽得眼眶通紅，淚水婆娑。
“兩根弦，能彈出如此悲傷的曲子，實在是不可思議。”
“太悲傷了，是我這一生中聽過最憂傷的旋律。”
“天哪，華夏這些樂器真的