光去觀照就一定會現出難以捉摸的美的魅力。
影片的光線也為這種總體的美學追求做出了重要貢獻。影片的總體影像基調是高調，那種沉靜和淡雅的淺灰與白色和女主人公的動作行為與內心獨白既融合又分離，凸顯著女主人公沉靜聖潔又性感沉溺的性格特點，真的很美！
當然，即使如凱瑟琳·布蕾拉特這樣很有藝術個性的電影家要堅持和實現這種追求也不可能輕而易舉，也很難一以貫之。越是有個性的藝術家越是要不斷地面對兩個超越：世俗的超越和自我的超越。凱瑟琳·布蕾拉特攜《羅曼史》的姊妹篇《我的姐姐》角逐柏林電影節金熊獎時坦承：“影片的性場面總是讓我們害怕……準備拍攝這些場面的那一天，沒人能入睡，我們都十分煩惱……”。而她的這部影片無論美學追求還是基本元素的運用都的確無法與《羅曼史》同日而語。尤其是演員和影像都很像低成本的小製作，《羅曼史》那種天然的、高貴的美感蕩然無存。可見，即使同一個電影家，即使她始終堅持自己的藝術追求，她的感覺和實踐也不會永遠統一，這是毋庸諱言的正常創作現象，藝術家不必非要護著屁股後面那塊紅，批評家也沒必要大驚小怪，幸災樂禍。當然，我並不反對有心人從《我的姐姐》裡分析出結構主義、後結構主義、現代主義、後現代主義……我只是認為電影是影像的藝術，美應該是這門藝術的第一要素，儘管人們對美的理解有時相去甚遠。藝術家的膽識和眼光有時和攝影機對準人體性器官的時間並不成正比。而美的話語本身就是作品的美的本質呈現，電影家任何時候都沒有理由忽略美的追求。
《羅曼史》固然是對男權社會的一種文化和美學的顛覆。
《羅曼史》固然是對現代人心理和感官的雙重挑戰。
《羅曼史》更是凱瑟琳·布蕾拉特以美的語言和現代人就人類自身進行的一次真實、坦率、美的對話。
凱瑟琳·布蕾拉特在本片表現出的主要風格要素：
1。觀照人類禁忌時的女權主義視點。
2。表現這種禁忌時令人震撼的真實與純粹。
3。對錶演元素的有效控制。
4。影像與總體美學追求的完美結合。