就是不會演戲都能混過去。
《賭神》可不一樣，角色眾多，哪怕是配角都有足夠的戲份，足夠重要。長達一百二十多分鐘的電影，一些細節做的很足。
一部電影經典不經典，有的時候並不是主角演的多賣力，而是看配角演的如何。
比如《賭神》這部電影，如果高義演不出那種嫉妒惡毒的背叛感覺，會失色很多。如果吳孟達沒演出黑老大那種猥瑣、貪財、好色、怕死，去贖陳小刀的戲份，也會失色很多。甚至沒有大嘴成奎安演的小混混頭目，也沒辦法體現出陳小刀作為小混混的無奈。
類似的例子還很多，有的時候一個黃金配角要比第二主角都要出彩。作為配角為電影增色，最值得稱讚的莫過於電影《天下無賊》中，馮遠征和範偉的客串。僅僅那麼幾分鐘，只有三兩句臺詞，不僅讓觀眾都記住了他們，還為電影增色。
也正是因為江夏知道配角重要，所以江夏才在《星願》中請了褚志軍來，珍寶珠這個角色，讓他這老戲骨演繹起來，更是入木三分。
杜榮去邀請演員，江夏埋在辦公室繼續趁著不忙的時間，搞一搞自己的事情。
他之前給程馨說的時候，有想過拍一部大片。
什麼叫大片？光純粹製作費就得在一個億的，才能叫大片。
小成本博高票房固然欣喜，但沒有拍過一億成本以上電影的導演，算什麼大導演？
不管上輩子還是這輩子，好萊塢都是大片洶湧，一放出來，就如洪水猛獸一樣，在全世界進行票房碾壓。
江夏暫時還沒想跟好萊塢硬碰硬，他在好萊塢呆過，在米國呆過。他知道想在全世界票房拿到好成績，北美這個世界第一票倉必須攻破。
鞏杉工作室的發行能力不行，根本不會考慮北美等其他地方上映《星願》。相比而言，恆影的底子就硬的多，收攏了兩個老牌電影公司，北美渠道也有一些，東南亞更不必說，那是老牌大本營了。
江夏準備的《賭神》沒有準備去北美試水，他準備試水的電影，放在了明年要拍的大片上，雖然他還沒決定拍什麼，但他總要去北美票房逛一逛，看看那邊是個怎樣的天地。外語電影在北美，票房一向不好，江夏準備是拍一部華語電影，衝擊一下。
每一部的電影核心不一樣，東西方電影的核心也不一樣。好萊塢的電影恐怖就恐怖在，他們整個集體，以幾十年的努力，向全世界輸送電影，傳播米國電影的文化核心，讓全世界的人去接受。
整個過程是潛移默化的，潤物細無聲。越是接受好萊塢的文化輸出，越是喜歡看好萊塢的電影，好萊塢的電影賣的就越好。
如何對抗好萊塢，幾乎成了全世界的難題。
香港一度做到了，在八十年代、九十年代這段輝煌時期，整個亞洲票倉是屬於香江的，甚至一度有不少人反攻好萊塢。然而，香港電影很快的沒落了，沒能抗住。
香港電影沒落，恰好在迴歸之後，於是，所有人都把鍋扣給了天朝，何其冤枉。
真正的原因，是好萊塢的衝擊太大，香港沒抗住而已。
想一下，《泰坦尼克號》當時巨無霸一樣，橫掃天下，成本是2億美金，以當時的匯率，算成RMB是十六億，哪怕換算成港幣，都得十三個億。
成本能趕上整個香港兩年的票房總收入，香港那些電影公司，誰敢這麼玩？一個墨鏡王拍一部《東邪西毒》都差點拖垮一個公司，拍大片？想都不敢想。
說到底，還是香港的地方太小，如果當時的香港能有現在的市場，背靠天朝票倉，跟好萊塢掰手腕，未必不能分庭抗禮一下。
江夏是有野心的，他有一整個世界的資源，這個世界可沒《泰坦尼克號》這首鉅艦，真拿出來，江夏也有信心衝擊一下影史票房第一。
當然，那都是之後的事情，江夏現在可不是那個卡車司機，不可能去拍那部電影。
他要拍的大片，肯定是國產電影。
江夏甚至都沒想過把好萊塢大片，換地方到中國來，換一換演員拍一遍。第一部大片，江夏就是抄也要抄國產電影，核心是中國人所能理解的電影。
也正因為如此，江夏反而不知道拍什麼，國產電影大片不多，好電影更少。而且還得嚴格琢磨劇本，萬一拍出來個《夜宴》那樣的，甚至《封神傳奇》這類的，江夏還不如找塊豆腐一頭撞死來的痛快。
大片的準備週期時間長，江夏的計劃是在正式開拍《賭神》前，把大片的劇本寫完，暫時不急，還有時間。