不要永遠都用一種樣式做出來，畢竟電影好玩才是最主要的。就拿《散打》來說，它在拍攝上有很多限制，整個比賽都在一個四方圍著繩纜的臺上裡進行，怎樣才能拍出緊張的感覺，其實非常具有挑戰性。
《星》：你是怎麼處理的？
徐：很難。我們最後是透過機位的變換和快速剪輯。不過無論是對自己來講，還是對功夫電影來講，散打都是一個很好的嘗試。現在散打已經是中國武術的一部分了，作為一個喜歡拍功夫戲的導演，我從裡面發現了很多以前不知道的有趣的東西。
比如說，我們的武術現在已經變成了一種表演，你翻360度，他翻360度，然後飛來飛去。其他國家的代表運動專案像泰拳、跆拳道、空手道什麼的，都是實戰的，他們是真的在舞臺上打，而中國就沒有。中國只有散打是真腿真拳的，它和西方觀眾從中國武俠片裡瞭解的武術完全不同。
《星》：《蜀山正傳》在很多影迷看來，是絕對被票房低估的一部影片，你怎麼看？
徐：很感謝大家這樣認為。《蜀山正傳》講的是“永恆”。當一個去到永恆，得到長生，但敵人會死、朋友會死、愛人會死的人，他會如何看這個世界呢？開心抑或不開心呢？《蜀山正傳》的故事是創作出來，不是原著小說。
飛天造型是《蜀山正傳》的最大特色，人物動不動就飛。人的能力及武器超乎想象，可以飛到另一空間、可以將一個人變大、可以移形換影、可以將另一處地方的力量吸乾……雖然在平常人眼中有點不正常，但我覺得這是一種浪漫。
至於《蜀山正傳》的特技，特技鏡頭約有1600個，分香港及美國兩地製作。溝通是最大難題，因為有太多特技超乎想象，以古天樂身上由72把飛刀組成的翼為例，畫圖固然可以畫出大約的形象，但那些飛刀的速度、重量及形態卻要憑空想出來。
《星》：你為何有興趣拍《黑俠Ⅱ》？
徐：有些東西在現代社會中消失得無影無蹤，“黑俠”是其中一種所謂的“現代英雄”。設計黑俠這個人物時，很多人問我黑俠跟現實社會是否有關連，但我覺得一個人物的魅力是要由創作過程中摸索出來的。
《星》：《順流逆流》、《老夫子》、《蜀山正傳》及《黑俠Ⅱ》是你好萊塢旅程結束後總結的產物嗎？旅程有帶來任何發現嗎？
徐：在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期製作。制度太過健全令到一個導演似乎只是參與了一部電影的部分誕生過程。重返香港之後，我發覺自己又要再“打仗”。這幾部電影是我到達另一個階段後，希望用另一種方法去拍戲的產物。我希望我的電影能夠反映兩樣東西：一是周遭環境；二是我。這不是什麼偉大的想法。
《星》：導演最先知道電影的缺點，《七劍》這部電影的缺點在哪裡？
徐：《七劍》裡面最難處理的是人物。人的故事很多，在挑選的時候必須把握主幹，所以在七把劍裡面我們也要分主次，並沒有充分地描寫七把劍而是描寫七個人。比如說動作，如果七把劍出來打，那是一場很大（場面）的戲，七把劍都要照顧到，所以到情節裡還是有分主次。有時我覺得可惜，比如有三樣東西我們只能做一樣，其它兩樣我們不能動，原因就在於篇幅，而且做出來會變得很臃腫，太多東西。《七劍》在這一點上比較不好處理。我不斷糾纏在什麼要放棄，什麼要保留上。比如風火連城，他“死”了兩次，我們覺得他原來的“死”是很好看，但是因為篇幅有限，我們必須改成他要用另一種“死”法。將來要是有機會，我會讓大家看看全版本。
徐克 燃起風的影像傳奇（8）
《星》：《七劍》在你的創作中佔一個什麼樣的地位？
徐：我覺得它是最新的狀態。人在經過很多階段以後，會有一個理念，就是怎樣用完全不同的方法去處理東西。好像現在的武俠世界做了很多相同的東西，而且我們在琢磨特點時一直朝著市場導向，我覺得電影要市場導向也要有個人風格。如何從飽滿狀態裡跳出來看這個型別的電影，這等於我另一個開始。
《星》：之前看過你的訪談說到《七劍》會跟我們現在的生活很接近，現在生活和武俠怎麼結合？
徐：我覺得《七劍》和我以往的武俠電影很不一樣，過去我的電影會和現實生活比較脫離，但《七劍》跟我們的生活比較接近，主要在寫人的價值觀的或者感情方面的東西。我覺得人在社會里面都會面對一些生活和事業壓力，在《七劍》裡面的人物都會遇到。過往，我