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“咱們華夏要技術有技術要裝置有裝置，怎麼做出來的東西就和國外差距那麼大呢！”看著謝霆峰公司之前做出來的一部分作品，李木不由地有些感嘆。
聽到這話謝霆峰也有點無奈，“畢竟不是誰都有你那麼大方，肯花八千萬來做特效，我們之前接過的單子除了國外的之外價格最高的也只有兩千萬不到，不過成本也不是最主要的！”
成本都不是主要的？聽到這裡李木有些疑惑了，在他的認知裡華夏大片之所以做出來的都是五毛特效最主要的原因就是製片方將錢都花在演員、宣傳上了，沒錢自然做不出什麼好的特效情景了。
謝霆峰看出了李木的疑惑表情，繼續解釋，“其實在我們這一行最怕的就是外行指揮內行，很多時候導演和製片方喜歡按照自己的喜好讓我們修改，一下子顏色改成紅的一下子又改綠的，再過兩天又讓我們改成藍的。。。。。。改成紫的。。。。。。改成黃的，改來改去最後都不知道成了什麼樣子。而且有的時候我們按對方的要求通宵熬夜把片子做完以後，客戶說這個效果哪裡哪裡不好，要重新做一下。。。。。。。。。。”
聽完了謝霆峰的抱怨，李木也有些沉默了，不光是後期的特效，就連在拍攝和剪輯上絕大多數導演都喜歡按照自己的喜好去做，也就是俗稱的“私貨”。
很少有人會真正站在觀眾的角度去審視一部作品，這也就導致稍微有點名氣的導演他的作品風格都很明顯，
而電影也最發達的米國好萊塢則有一套完整的電影產業體系，絕大部分導演是沒有最後的剪輯權的，電影拍完就和他沒什麼關係了，這也就避免了導演在電影中加入自己的個人風格。
縱觀整個好萊塢電影史，真正特點鮮明的導演幾乎沒有什麼票房大賣的作品，就算是貴為好萊塢四大導演之一的碼釘斯科塞斯票房最高的電影《無間行者》全球票房也只有二點八億，在將近一億的製片成本再加上小李子和馬特達萌的加盟，這個成績明顯是不合格的。
反觀那些票房大火的導演，斯皮爾波哥、卡梅倫、諾蘭……等，他們的電影風格並不是一成不變的，而是跟著電影來變化，為了更好地符合大部分觀眾的審美，畢竟不同型別的電影需要的風格也不一樣。
而像麥克爾貝，他自己的風格也很鮮明，不過他接片子只會接適合自己風格的電影。
總之，導演應該根據不同的影片型別和受眾群體來選擇不同的風格，一味地堅持自己的風格是不行的。
將具體的要求都和他們交代清楚了，謝霆峰也表示每個場景的特效做完後都會發給他，讓他決定。
一切都談妥了，李木就準備去辦另一件重要的事了，這件事的重要程度絲毫不亞於特效的效果。
那就是電影的主題曲《悟空》，記憶力雖然原本的主題曲並不是這首歌，不過李木覺得這首歌可以完美契合電影，做的好的話說不定會出現意想不到的效果！
第一百五十一章 李木的偶像
朝陽區，美麗亞洲假期花園小區門口，李木開著車來到了今天的目的地。
今天他要見的是自己最喜歡的一位音樂人，華語樂壇教父李宗勝。
數十年來包括兩岸三地誕生了大量的的音樂巨星、天王天后，但是真正有資格稱之為“教父”的人卻寥寥無幾，而李宗勝絕對名列其中。
作為頂級音樂人，他的詞曲沒有黃佔的大氣磅礴、豪情壯志，也沒有林西的柔情蜜意、遐邇雅靜。
生活性是李宗盛的作品最顯著的特徵，也是李木喜歡他的作品最主要的原因，李宗盛仔細地觀察世界，揣摩人生，寫出人們的心聲，用真情實感去打動人，而不是靠華麗的詞藻。一首詞就是一個故事，就是一聲呼喚。他不是在空喊口號，而是發自內心說出的幾句真話，這些話是源於生活的。
一首好的歌詞不僅僅是情感的真實反映，也是生活品味的結晶。這就需要歌詞具有哲理性，耐人尋味。李宗盛做到了這一點。他的詞看似平淡，實際上好多話都是能經得起時間考驗的。“早知道傷心總是難免的／你又何苦一往情深／因為愛情總是難捨難分／何必在意那一點點溫存”。
“既然不是仙／難免有雜念／道義放兩旁／利字在中間”，“人生何其短／何必苦苦戀／愛人不見了／向誰去喊冤”。
另外，李宗勝的作品非常口語化，更貼近於生活，唱起來更加親切，更加琅琅上口。“我