天，咱們葉總監去天京公幹，跟我見過面。當時他說，今晚他會出一首慢搖。
慢搖這個概念，我想解釋一下，因為這個概念很多人會混淆。
慢搖，在如今國內的主流說法，其實指得不是搖滾。而是對一些多樣化、風格化的，隨意性比較強的音樂型別的統稱。比如我們熟悉的R&B，就是慢搖的一種，但並不屬於搖滾。
葉總監嘴裡的慢搖，是對慢節奏搖滾的一種簡稱，也叫做抒情搖滾。
這兩種慢搖，大家要注意區別，不一樣。
好了，接下來，就讓我們聽一下，葉總監的這一首慢搖作品。”（未完待續……）
第三百六十章 小坑一把
時下大部分的音樂種類，都是基於幾種音樂，之後再互相融合而成。
近幾十年來的音樂人們，就像是科學家一樣，在實驗室做試管實驗，或者像廚師，在廚房用各種調料，試著味道。
這種音樂配那種音樂會是什麼味道，比例多少合適？
隨著這些實驗的不斷進行，再經過市場和聽眾耳朵的篩選，如今倖存下來的音樂種類，大多曾經紅極一時。
比如之前的爵士說唱、爵士搖滾，甚至包括爵士樂本身，就是這麼演化而來的，結合了多種更加古老的音樂型別，逐漸融合發展而成。
抒情搖滾，或者說是輕柔搖滾、慢節奏搖滾，也是其中之一。
這種音樂誕生於上世紀70年代初，最初是指那些不用電聲樂器，以民謠為基礎的搖滾樂，是民謠和搖滾的結合物。
後來，那些使用電聲樂器，但旋律優美平滑的搖滾樂，也被歸為這一類。
在美國唱片工業界，抒情搖滾被稱為“中間路線”，比普通的流行樂多一點搖滾的態度，又比正統搖滾樂少一些硬朗和喧囂。
這種音樂，在葉落的印象中，有“俠骨柔情”的感覺。
今晚競演的第一首歌曲，就是這種感覺。
舞臺上的燈光暗淡下去，地燈亮起，舞臺深處，閃出一個個子很高的歌手身影。
一看這體型，觀眾一下子就猜出來是誰了。
葉落手裡的愛將，搖滾唱得好的男歌手，除了一米八六的羅布，還能是誰？
掌聲歡呼隨之而起，羅布兩張專輯下來。如今已是一顆冉冉升起的搖滾巨星。在聲望上，比起擁有數年甚至十多年積累的三王，自然還稍遜一籌，但是人氣已經隱隱有超越之勢。
羅布的舞臺風格，就是一個字，橫。
臉上不會有笑容。在舞臺很嚴肅認真，好像別人欠他錢一樣。但是肯賣力氣，無論電吉他的花活兒，還是唱歌，怎麼累怎麼來，誠意滿滿。
無論是小型的商演，還是如今這種高檔次的舞臺，他都一視同仁，但凡是演出。就不會打折扣。
小夥子年輕，跟葉落一樣大，身板好，嗓子亮，又敬業，所以商演做下來口碑極佳，整天忙得不見人。
今天這首歌，羅布沒有背電吉他。這還是他登臺以來首次。
舞臺上聚光燈一盞，照著羅布刀削一般的面部輪廓。還是那張別人欠他錢一樣的臉色，面沉似水，用手調了調身邊麥克風支架的高度。
緊接著一段非常優美的鍵盤旋律，架子鼓上的吊鑔聲響，羅布雙手一握麥克風，閉著眼開始唱。
“你找個理由。讓我平衡。
你找個藉口，讓我接受。
我知道你現在的想法，而你卻看不出我的感受。
天好黑，風好冷。
……
你愛不愛我？
我不知該說些什麼。
你到底愛不愛我？
撕掉虛偽，也許我會好過。
你愛不愛我？
我不知該做些什麼。
你到底愛不愛我？
喚醒自己。也就不再難過。”
歌名：《愛不愛我》。
這首歌的旋律很漂亮，歌詞也很走心。
羅布很少這樣在臺上安安靜靜地唱一首歌，葉落對他再清楚不過，打小就有多動症，一刻也閒不住。長大了上舞臺，手不彈吉他，幾乎就不會唱歌了。
就算去錄音室錄音，羅布手裡也習慣攥一把吉他，為了錄音效果，頂多不插電，但必須得彈著唱。
但是這首歌，葉落讓他把吉他放下來，只唱歌，不彈奏。週日第一次錄製的時候，羅布那是各種彆扭，最後葉落沒辦法了，就給他支了一招。