這首歌，演唱者是樓俊，這也是樓俊首張個人專輯的主打歌曲。
前奏是一段迴旋曲式的鋼琴，連續四小段旋律，曲調婉轉低沉，又很接近，似是在原地徘徊躑躅。
這個前奏一出來，曲子的風格就能以小見大，體現得是一種情緒上的困頓。雖然這種方式，對普通樂迷來說過於隱晦，但丁少陽這種級別的音樂人，還是一聽即知。
寫歌寫到丁少陽這種級別，對於歌曲的效果追求，就不僅僅是好聽而已了。他們會用音樂語言，在歌曲的結構上，有更高的要求，有時候，還有些個人印記。
不僅僅是人聲旋律和歌詞，伴奏中每一種樂器的選擇，伴奏樂器旋律的編寫，都是音樂人的表達方式，只是，外行看熱鬧，內行看門道。
有些音樂人的表達，普通樂迷只是覺得好聽，而真正的內行人聽起來，卻會拍案叫絕。
葉落這首歌的前奏，丁少陽是聽懂了，然後他心裡隱隱覺得不妙。
這首歌，葉落一起手就處理得如此精妙和嚴謹，這一輪的番外，這小子是要逆天啊。
很快，伴隨著電子鼓，樓俊軟糯咬字風格的嗓音，開始在錄音棚裡響起。
“一盞離愁孤燈佇立在視窗，我在門後假裝你人還沒走。
舊地如重遊月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責我。
一壺漂泊浪跡天涯難入喉，你走之後酒暖回憶思念瘦。
水向東流時間怎麼偷，花開就一次成熟我卻錯過。
……”
丁少陽聽葉落的歌，除了聽《月半小夜曲》那次，一般不看歌詞。但是這首歌第一句歌詞一出來，丁少陽馬上伸出手，把李逸鳴面前的手提電腦轉到自己眼前。
因為這首歌的歌詞，丁少陽覺得很特別，用語古樸奇特，光聽，或許會錯過精彩之處。
一段主歌聽下來，丁少陽已經大為動容。
用音樂表達離愁的方式，丁少陽有無數種。但是葉落的這種，不斷地用迴旋曲式，再加上雋永古樸的歌詞，把“離愁”二字如此濃墨重彩地渲染，濃郁到力透紙背、撲面而來的程度，丁少陽自問做不到。
不知是葉落有意還是無意。第一首《陰天》，葉落相當於是在對丁少陽說，你會的，其實我也會。
那麼這首《東風破》，葉落卻在說，我會的，你不會。
丁少陽為人灑脫，雖然剛才鬱悶了一下，但現在也看開了，只是一陣苦笑，沒說什麼。
而馬上，主歌一過，副歌來臨之前，一直遠遠吊著的鋼琴，忽然換成了琵琶。
前幾天，丁少陽剛剛在葉落家裡，現場彈過琵琶曲。琵琶，丁少陽是正宗北派琵琶傳人，是高手中的高手。他沒想到，這麼快，葉落就在曲子裡用上了琵琶。不僅用上了，而且還讓琵琶成為這首歌的點睛之筆。
《東風破》一遍放完，丁少陽嘆了口氣：“葉落這小子，番外歌，整這麼兩首歌出來，誰來都是白給啊。尤其是這首《東風破》，就算閻無忌重回巔峰，估計也寫不出來。”
“這首歌的歌詞，太強了。”李逸鳴嘆息道，“寫歌詞，我自問也不差，聽完這首歌，我忽然覺得好像不會寫歌詞了。這首詞有些句子，沒法從語法上去分析，但是聽下來的感覺，卻絲絲入扣。古詩與現代語法相互交融，令人拍案叫絕。
光憑這一首詞，葉落就足以跟如今國內兩大詞壇巨匠，方文海和林陽相提並論。”
“陰天的歌詞，也有這個水準。”丁少陽說道，“這兩首歌的歌詞，風格完全不一樣，但是精妙程度卻相差無幾。以前聽葉落的歌，歌詞有時候不太講究。但是今天看起來，他的那種不講究，也是有意為之的，是為了通俗易懂。你看他一旦講究起來，誰都講究不過他。”
說到這裡，丁少陽看了一眼身邊的攝像師，說道：“好了，以上這段話，統統掐掉，算我沒說。”
“自然會掐的。”現場導演點了點頭，然後好似又想起什麼來，說道：“對了，丁導師，《東風破》，這個歌名很奇怪，我個人有些好奇，您能幫我解解惑嗎？”
丁少陽看了現場導演一眼。要是學員們問他這個問題，他就要拍桌子罵人了，因為這個問題，正經音樂學院出身的學生，都應該知道。只是這個現場導演，不是這個行當的，不知道也正常。
丁少陽於是開啟了音樂學院教授模式，耐著性子解釋道：“東風破，一個東風，一個破。東風是什麼，我們先擱一邊不說。什麼是破，破就是破開。當然，這