曲，就是朋克搖滾。把朋克搖滾放在迷幻搖滾之後，這裡面的用意，就是順著搖滾發展史這條線下來的。”
葉落在這個舞臺很少一口氣說這麼長的一段話，說完之後，底下觀眾報以熱烈的掌聲。
丁少陽連連點頭，笑道：“葉總監，我覺得以你的口才，乾脆畢業之後就留校任教吧，別再出來做音樂、跟我們幾個老傢伙搶飯碗了。”
葉落笑了笑，沒搭茬。
陳天華說道：“剛才葉總監說得沒錯，不過既然說到了朋克搖滾，我覺得有一點可以稍微延伸一下。
朋克搖滾，孕育了一場搖滾樂歷史上的革命，它實際上引出的，是搖滾發展中的另一條線索，即所謂的‘自己動手’和‘獨立’觀念。
眾所周知，搖滾樂是一種異常強調‘個性’的音樂形式，但在朋克搖滾之前，這種‘個性’通常總是透過一種‘代言人’——搖滾明星表達出來的，70年代的商業化浪潮更加強化了這一點。
朋克搖滾，並不滿足於這種代言人的形式。
朋克搖滾提倡的，就是廢黜明星們話語權的壟斷。讓所有熱愛音樂的人‘自己動手’創造音樂，表達自己；要讓所有人都真正‘獨立’地去搞音樂。而不是讓傳統、權威或者大公司成為無論音樂還是自我本身發展的羈絆。
隨著朋克搖滾的崛起，或者說這種獨立做音樂思想的覺醒，搖滾樂中的個人主義和個性創造從這裡開始進入了一個新的高度。並且為日後非主流運動在九十年代的成功——‘非主流’音樂成為‘主流’，奠定了基礎。
那麼我想，我們原創好歌曲這個欄目的舉辦並且熱播，給予華語樂壇的積極意義，就相當於朋克搖滾對於搖滾樂的意義。
我們國內的流行音樂，在前幾年的製作重心，是歌手，而不是歌。我也可以實話實說，當時歌本身賣不了錢，唱片公司主要靠歌手掙錢。
而現在，隨著葉總監的崛起，情況不太一樣了，原創音樂的土壤，正在變得肥沃，樂迷們對原唱音樂的熱情和忠誠，正在與日俱增。
我們無數的、熱愛音樂的，無論是音樂愛好者，還是音樂從業者，或者是音樂學院的學生，進入新世紀之後，你們最好的時代，正在來臨。
自從原創好歌曲導師比拼開始，大家也看到了，我的成績，是比較差的。我是做商業音樂的，我成績差，就意味著大家對於音樂個性的追求，已經衝破了套路化、模板化的商業音樂的束縛。
這對我來說，既欣慰，又有危機感。
今天聽了俞總監的這首朋克搖滾，讓我感慨良多……”
陳天華說到這裡，好像忽然想起什麼來，對現場導演說道：“好像我說的太長了是吧？”
回應陳天華的，並不是導演的回答，而是現場觀眾一陣熱烈的掌聲。
葉落也在鼓掌，陳天華的這段話有感而發，極有分量。
在葉落和陳天華這大段介紹和評述說完之後，十分鐘也就過去了。
丁少陽看了看時間，說道：“諸位，不好意思。我們幾個導師，今天一個比一個話多，今晚的晚飯你們可能趕不上了。導師們，我們接下來抓點緊吧。”
俞佐說道：“沒想到我們兄弟倆一時塗鴉之作，居然會引起陳總監如此深沉的思考，這讓我們受寵若驚。好了，今晚我們兄弟倆的作品全部都在上面了，接下來，應該是陳總監的第二首作品了吧？”
“沒錯。”陳天華點點頭。
陳天華的第二首作品，比他的第一首更好。
依然還是流行搖滾的範疇，商業化音樂的教材式作品，質量極高，但是在經歷雙鬼的迷幻和朋克雙重奏之後，陳天華在做搖滾的境界上，顯然輸了半籌。
儘管這首歌結束之後，觀眾的反響依然非常熱烈，但是陳天華的臉色，卻面沉似水。
葉落看得出來，陳天華這是在反思。
從今晚已經結束的幾首歌來看，雙鬼展現的是他們對搖滾樂的理解，以及精湛的搖滾技藝，而丁少陽展現的，是他堅定、開放的搖滾態度。
而陳天華，什麼都沒展現，他只是一如既往地在做商業音樂。曲子雖然很漂亮，但是在境界上，卻輸了。
這種境界上的遜色，如果陳天華自己不說，葉落丁少陽自然也不會說，可能觀眾迷迷糊糊就過去了，最後三人成績誰好誰壞還不一定。
但是陳天華沒有隱瞞這一點，反而坦然承認了。
這種完全棄自己十多年來天下第一人的威名於不顧