以稱得上把記憶封存起來的事，有時防守也是其中存在的必要性。沖印照片的空間應該常會帶來與寵愛這一觀念的連線。沖印我選擇菲林和數碼兩種工具。在已經上了塗料的油畫布上使用輪轉印刷機印刷大開的海報，基本都製作得像蘇聯的政治宣傳工具般來表現。這一切的製作都是大費周章。我特別喜歡弄成全黑的顏色，這就是我拍攝的肖像畫大抵都是黑漆漆的緣故。印刷那樣的黑色需要反覆重疊印刷好幾遍。在油畫布的質地上用不同的技術，事實上也是我首次親身實驗的開始，到現在為止都沒有過的經歷。此外，在鋁上的印刷更是最費功夫的。書包 網 。 想看書來
Hedi Slimane：顛覆的美學（5）
除了印刷，聲效對於我的裝置藝術也是不可或缺的部分。早期開始創作就一直會這樣。從2000年開始把所有的搖滾錄影資料整理起來，發現從那時以來，就有錄下身邊聲音的習慣。沉浸於音樂之中無論如何都是必須要的。放的錄音是Klaxons的演出開始時粉絲們的聲音，因為對聲音進行了加工，播放速度減慢了。我的裝置中還有一塊塗成全黑的正方形木板，那是Amy Winehouse舞臺的一部分，是女性的，演出的碎片。站在舞臺上的Amy確實就是站在這塊板上的。純屬戀物癖，狂熱信徒的隱喻崇拜。
城市——Reflection
Hedi Slimane坦言自己喜歡城市，他喜歡被圍繞的感覺，需要看到身邊有人在，但不是說要去真的接觸他們。他就像一個孤獨症患者，缺乏安全感，只有當生活在城市的喧囂中時，才有生存感。
城市是他一切成長的土壤，靈感迸發的溫床。無論是從Hedi的設計還是攝影，無處不顯現著城市的烙印。
巴黎
巴黎是我出生以及成長的地方，在成長的過程中，我沒怎麼離開過那兒。我想，這正是為什麼我很難離開大城市生活的原因，我真的會感到不安。”
柏林
柏林對我來說是一塊空地。當我在那兒的時候，覺得不需要做任何的努力。從巴黎搭夜車，在凌晨當整個城市只有一丁點清醒，寂靜的時候抵達柏林。火車從西到東，創造了一種城市間的親密感。這是非常舒服的，緩慢的旅行。
紐約
我相信紐約會變得比現在更有趣，911之後，人們之間的依存關係發生了變化，讓我覺得它更像城市了。毫無疑問，這將是一個充滿創造力的地方。
東京
我一直需要更多的時間，因為對很多東西都感興趣。總懷疑是否真正已經人在東京，會發生什麼全然無知，就好像人還在飛機中一般。
後記：
自從Hedi離開Dior Homme，已經將近8個月，這位設計師用點線和圖片向我們交代了他的行蹤。我們在西班牙認出了他，在柏林想象他，在全球出版物上找到了他的照片……就像翻看一本影像日記。今天，艾迪斯里曼展示在我們面前。透過他的攝影，他最愛的傳媒工具之一。他在裡面向我們呈現了音樂，他的另一種激情。在那我們找到了藝術家令人興奮的三位一體：照片、音樂、年輕人。細心創造的側影，精心剪裁的線條，帶點脆弱的搖滾的羸弱的舉止，不帶一點陳腐，這正是Hedi裡曼用來支撐時裝的全部。不要忘了在搖滾回歸的最初，那些湧現在倫敦舞臺上的樂隊同齡人和他們的追隨者一起同時也為Hedi走秀。Hedi我們解釋道：“五年前我就開始了這項關於樂迷的工作，對我來說，這些樂迷是浪漫主義的化身。”而音樂，對他來說幾乎是一次充滿啟發的旅程，一種哲學。“對我來說，重要的是音樂在個人修行中產生的影響，是透過音樂對自我的確立：情感、對社會問題的干預，當然也有一種風格的創造、態度等等。”
Hedi的照片並不是一次突襲，我們深知藝術家對圖片的偏愛。他描述演唱會氣氛、後臺、化妝間的純粹抽象的書籍，關於Pete Doherty的徹底無疑的展露，透過這些陰鬱的自由人和流浪者他向我們展示了21世紀初的時代特徵。這一次，Hedi來到了地面…他走到了人群中，混跡於世人共同的誓願。這些黑白照片中的人物頌揚汗水與放任自流。但令人驚訝的是，這些在緊急狀態和集體歇斯底里中抓拍的照片流露出的卻是一種奇特的溫柔和悽切的剋制。這些拍攝於混亂中的照片是沉默的：它們取悅於自己，只是呈現一種情感，呈現某一個私密的孤寂的極樂時刻。這些照片就像格斯？範？桑特電影中的畫面，一幅接著一幅。身