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正如專輯的名字“Lycanthropy”所代表的意思——可以人化為狼的巫術；變狼狂，於是聽者可以在專輯中聆聽到從頭貫穿至尾的狼嚎聲。由此看來，Patrick Wolf對於“狼”的著迷。從第一首《Prelude》的音樂響起，狼嚎聲就隨之而起，在電子絃樂混音中勾勒出一片陰鬱景象，而到了之後的《Wolf Song》，則更理所應當的充分發揮狼嚎聲了。帶著自傳性色彩的歌詞，更多的是表現Patrick Wolf腦海中對於幼年時的記憶、對於世界的看法，當然還有性。
Patrick Wolf says：
“說來奇怪，我15歲的時候一直非常想發行一張專輯，雖然是直到19歲時才實現的，我可以說是等了很久。每天晚上寫歌連軸轉兒，到專輯發行了的時候的確有種如釋重負的感覺。但我首先想說的是我那時候對音樂工業完全沒有概念，我想的就是：“哦，你今天發行了一張專輯，明天生活就變得美好無比！
“我那時候隸屬於一個非常小的獨立廠牌，他們這方面做得很好，但是除了僅僅一份複製以外他們可能就做不了更多了。我那時有個非常好的新聞官，大家都很喜歡他，只是後來因為一些原因不得不和他分開了。我就準備了我的衣服和一些歌，你知道充滿幹勁的樣子把所有東西打包。我那時候甚至連經紀人都沒有，我就傻傻地坐在那看著窗外等手機響——當然它沒有。然後我就決定做一件每每我覺得快發瘋時會做的事情，就是寫歌。我當時決定再寫一張專輯，也就是《Wind in the Wire》，但真正發行是要一年半以後了。
“在這張專輯中，有一首名叫《Pigeon Song 》的歌曲，曾經我非常喜歡它，而如今卻對它有些厭煩。創作這首歌曲的時候，我住在Cambrils，應該是17歲吧，那時候我天天在巡演的時候用中提琴表演，而現在我卻發現用鋼琴來編曲或許會我重新喜歡上這首歌。可能我對自己創作的歌曲，會有一個“沉迷—厭惡”的過程，特別是當我在巡演期間，每天晚上都必須表演同樣的歌曲，會很容易時候對一首原本喜歡的歌心生厭惡。於是我試著在快要厭倦的的時候，用新的編曲來“拯救”它們，以此讓我不厭煩。
Patrick Wolf：音樂狼的成長之路（2）
《Wind in the Wires》——有關成長中的蛻變
專輯名：《Wind in the Wires》
風格：Indie、Pop、Rock
發行時間：2005年
你可以將這張專輯冠上“浪漫的神秘主義色彩”的形容，也可以將其稱為“詩意”，無論如何，Patrick Wolf依舊在他音樂歷程中的第二張專輯裡，玩弄著他感興趣的遊戲。《Wind in the Wires》延續著上一張專輯的風格，將黑暗、奇幻、浪漫甚至是超現實的風格做到了及至。他裸露著消瘦的連脊椎都顯現得一清二楚的身體，妖豔的舞動者，“我不確定會和一個男人，一個女人，或是一匹馬度過一生”，他以如此話語*著聽者每一根神經。他依舊是如此難以定性，一朵有毒而豔麗的曼佗羅，一個純真如璞玉般的孩子，或是正在翹首邀寵的小狐狸，讓你愛恨交加的小惡魔。也無怪乎英國音樂週報NME會拿出了兩大版，對這張專輯給予高度評價了。在創作這張專輯的時候，Patrick Wolf決定逃離倫敦，遠赴Corwall一間位於懸崖峭壁上的木屋裡創作，實行與世隔絕一番。而專輯同名歌曲《Wind in the wires》正記載著他聆聽海風颳著電纜塔時的情景：Wind in the wires/It’s the sigh of wild electricity/I’m on the edge of a cliff/Surpassing/fort and securit。同樣是音樂人的袁智聰對這張專輯也大加讚譽，他更是一首首歌列舉來表達他的喜愛之情：“論歌曲之美，《Teignmouth》簡直叫人猶如感受到海港的動人夜色；《The Gypsy King》曲如其名地勾勒出一份浪漫而很有電影感的吉卜賽情味；《Eulogy》的柔揚絃樂，更宛如奏出田園鄉間的景色。”
Patrick Wolf says：
“2005年。當