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蕭然不敢說自己是在慢鏡頭運用上是理解最深的，可絕對是目前港片影壇裡除了吳雨森之外最擅長的導演。在慢鏡頭上，他欣賞的其實不止是吳雨森，還有黃精蒲。
黃精蒲是二十一世紀的新銳導演，此人憑著《福伯》這部絕對是佳作上位，被曾之偉提拔做了《江湖》的導演。在該片裡，處處可見黃精蒲對王佳衛作品裡那種鏡頭感的模仿，而且在慢動作方面相當有一手。
到了《阿嫂》就更是了不起，這次他拋棄了對王佳衛的模仿，而是在慢動作上愈發的控制得當。這部《阿嫂》是一部黑幫片，可是骨子裡卻是純真和歡樂，儘管有哀傷，可最終仍然是純潔的快樂。
黑幫的殘暴和勾心鬥角與少女的純潔本該是不相融的，可是黃精蒲竟然能夠讓這一切融合在一起，讓人在結局處細細體驗那種感動，實在是非常犀利。在這其中，小黃對慢鏡頭的操縱絕對功在至偉，若沒有慢鏡頭來緩衝黑幫的元素，那隻怕全片是難以做到這種平衡的。
在《阿嫂》這片裡，黃精蒲對慢鏡頭的運用簡直到了近乎迷戀的程度，而且憑著這若干慢鏡頭成功的製造出相當具有江湖味道的浪漫主義風格。實在是了不起，蕭然對十多年後才出現的這個青年導演佩服極了。
蕭然在這方面的運用倒有幾分相似，只不過，他不需要憑著鏡頭感來製造浪漫了，美術和畫面已經讓這得到了體現。他運用慢動作是為了突出這種賽車中的極速，那種超越風，快過電的錯覺。
操作上不困難，難的是在時機上的選擇。蕭然選擇了過其中兩個彎道時運用這種手法。既然這種手法很好，為什麼不多用？蕭然很清楚，任何再巧妙的手法，一旦重複的次數太多，或者選擇的時機不夠恰當，能夠造成的往往都是反效果。
兩輛車一前一後緊貼著，來到一個彎道之時，前者猛然來了個九十度的轉彎。就在這時慢鏡頭出現，畫面陡然分割成兩個畫面，一是金成武，一是吳振宇。
兩人的神色都全神貫注的盯著前方，在這瞬間，一切物品的執行速度彷彿都慢了下來，可是偏偏卻沒有給人慢或者軟弱的感覺，反而讓人更覺得激烈。兩個車手各自的動作在分割畫面裡非常清晰，汽車緊逼的軌跡以慢動作呈現出來，讓這種大幅度高速過彎變得驚心動魄。
就是這樣，在動與靜的強烈對比裡，這快過風的感覺越來越強烈，給人的視覺刺激越來越過癮。蕭然固然很愉快，可他還是覺得很遺憾。這片子他特地指定鄭昭強來做攝影，而且加上最擅長的捕捉運動狀態鏡頭江瀾，本來他以為可以讓動靜之間的感覺發揮到極限的。
可是，在某種意義上而言，他失敗了，鄭昭強還不是未來那個頂尖攝影師，江瀾亦不是經驗豐富的攝影師。唯一幸運的是，兩人在某些方面還是做到了互補。可蕭然一直認為，現在的鏡頭根本算不上捕捉動與靜之間那種最頂尖的鏡頭，若是能夠達到最好，那單憑這一個鏡頭便可穩為經典了。
在最後一組過彎道的鏡頭裡，蕭然依然用了畫面分割和慢鏡頭，只不過上次是上下分割，而這次是左右分割，努力製造花樣。不過，他沒有讓分割畫面喧賓奪主，而是讓主畫面以驚心動魄的態度記錄下金成武超越吳振宇的軌跡。
而真正的高潮亦在這一刻誕生，因為之前提過如果誰能夠在過這個彎之後領先，就等於是贏了。當人們都以為經過了大高潮之時，真正的高潮到了。
吳振宇駕駛的汽車被金成武一超之下，頓時情不自禁的失控撞在路邊大樹上，生生撞得凌空豎立倒飛起至少四五米高。這才轟然墜落在地面上，這個變故嚇壞了所有的觀眾，讓那顆本來放得很安穩的心臟再次提到了嗓子口上。
金成武駕駛著汽車回來，幸運之下，吳振宇沒被摔死。剛被金成武救出來，他便軟弱無力的罵了一句，這才承認了金成武的勝利。繼而，兩人流露出會心的笑，是車手彼此惺惺相惜的笑。
這一次，觀眾們終於才喘過這口氣來，全都站立起來向後排的主創人員表示了敬意，絕對的熱烈得能夠掀掉戲院蓋子的掌聲在每個人的心裡都化作了一種暖流和驕傲以及自豪。
蕭然掃過向寶他們的神色，不禁微微笑了，他當初一樣是有同樣的感覺。不過，他現在更享受的是那種操縱的感覺，他知道自己在一百一十分鐘裡操縱了每個觀眾的情緒。
知道什麼叫做迷戀嗎？這就是迷戀，蕭然迷戀這種滋味，他知道這才是他想要的。當他想象到自己以創造力讓人們記憶裡永遠都留下這個故事