出一定數量的當紅明星。
其他的兩人不太清楚，可他們卻隱隱知道這星光計劃裡培養一個紅遍東南亞的明星需要八千萬以上。可是魅影卻沒有特地把這幫演員留下來，而是隻簽下幾部戲約，便放了他們的自由身。
這樣的算式，兩人很輕易的就算出來。若是魅影每年力捧二十個，就意味著需要花出十五億以上。而演員們演幾部戲，絕對是找不回這筆虧損數字的。放其自由身，這就等於是蕭然在為香港影壇培養明星，自己掏腰包給其他公司培養明星。
蕭然是如何想的，潘迪聲不知道。可是，他和楊奇都起碼有三分相信蕭然是為了香港影壇，因為沒人會蠢到每年都要砸一些錢到水裡。
不過，恰恰因此，他才更加迷惑，蕭然為什麼想盡一切手段都要提升製作費？現在蕭然既然在他面前，那他當然是毫不猶豫的便問了：“阿然，你為什麼要拐彎抹角的提升製作費？”
楊奇微微一怔，立刻便推測出了這個過程，亦是一臉詭笑的盯著蕭然。魏東靈則把臉給扭開了，這活還是交給蕭然回答算了。
蕭然沉吟片刻，有些東西，他不知當不當說。其實他亦不是強制要求達到那個比例，比方說愛情片和喜劇片就不需要，關鍵在於，他希望能夠以此來引導三大公司在製作費增加之時，開始嘗試做科幻之類的。當然，在這之前，魅影肯定得做至少一次先行者。
他亦不認為這個要求很過分，事實上港片幾乎百分之八十以上的影片投資都在掌握在四大公司手裡，很難造成太大的負面影響：“你們認為一部影片怎樣才能夠吸引到觀眾，我的意思是說，主流市場喜歡的是什麼影片？”
“喜劇題材吧，我覺得這個關鍵還是像你說的，得看劇本和導演還有演員！”楊奇在某種意義上，可算是蕭然的忠實信徒了。
比如蕭然認為電影要精製，他在平均影片製作費的投入上都比嘉禾還要高了。因為他知道自己在某些程度上來講，是外行，有蕭然這個成功的內行在前面指引道路，若他還不知學習，那就乾脆不要做電影了。
“這是其一……”蕭然躊躇片刻，以下的一番話，他覺得說起來不知兩人能不能理解：“其二是，主流市場就是大眾市場，大眾的普遍心理是什麼？不需要理解力太高的片子，而是需要熱鬧或者激烈的片子。或許，不如舉個例子，《諜變》就是標準的主流商業片！”
“商業片只有一個種類，題材卻絕對不是單一的喜劇，任何題材都有可能成為商業片，只要能夠成功的掌握到其中的商業元素！”蕭然驀然想起了《槍火》，如果阿杜不是追求個人風格的極限，那這部影片若是加入商業元素，肯定有希望大賣。
“商業元素？”潘迪聲和楊奇喃喃自語的重複著。
“對，商業元素！”蕭然沉沉點了點頭表示贊同，這是極關鍵的一點：“這是一個基礎，你得有讓主流觀眾看得情緒激動的元素在其中，而且不需要太複雜。所以，每一種題材都是商業元素之一，只要能夠控制得當。”
“德寶把精力集中在幾個擅長的方面不是明智的決定，天羅把業務放在警匪片上亦不是明智的決定。”蕭然侃侃而談的樣子便好象教授一樣：“你們得嘗試著做其他的題材，單一的題材永遠無法讓觀眾滿意。”
沉默，依然是沉默。這一點他們亦有意識到，只是他們都不敢放棄自己拿手的冒險，魅影是有已經被贊為東南亞第一編劇了，亦是編劇圈子裡極著名的上帝之手。不但是操縱自己的作品，其他的作品一樣能夠操縱的上帝之手。
“主流市場不一定完全是大製作，可是大製作卻一定是主流市場的主流。”蕭然終於說到這個核心問題了，連他自己都忍不住放鬆了一下：“市場越大，製作費需要更高來讓影片更精良，這不止是提升港片的優質口碑，還能利用這個優點讓東南亞和歐洲電影沒辦法在短期內追上我們。而當我們累積了足夠的經驗和人材之後，他們再追上來已經來不及了。到時候，世界就是華語電影的了！”
魏東靈和楊奇以及潘迪聲都張大了嘴呆呆的盯著蕭然，眼裡的驚訝實在無法形容。他們吃驚的不是這個方法，而是蕭然居然深謀遠慮的在設計東南亞其他國家和地區的電影業了。
真是一個可怕的人！潘迪聲更是感到額頭冷汗微冒。他們驀然覺得蕭然真的很厲害，當他們還在想著如何爭取東南亞市場時，蕭然卻已經在暗中打壓東南亞各地區的電影業了。
只是，一想到蕭然屢次提到的華語電影，他們便明白蕭然為什麼要打壓其他地區的