利堅精神裡面都有，但你要說別的，或許就是它非常獨特的拍攝手法，將阿甘這個角色融入到所有大歷史事件之中，再將這個國家的精神透過一個人展現出來，所以，它能夠成為偉大經典的電影，但你真正談到藝術價值，或許比它名氣小很多的《低…俗…小說》，更讓人覺得是藝術電影的真正經典之作。
哈維拿來這個劇本，考量的就是讓楊以辰反轉一下，讓大家對他的形象反轉一下，他要的就是大家看到楊以辰不是英勇無敵男主角形象的畫面，要的就是一些特殊觀眾的心理陰暗面。
想想，一個肚滿腸肥的老男人，一個陽光帥氣的大帥哥，前者擁有著後者為之鐘愛一生的女人，後者是捧在手心怕化了，傾自己所能給予女人任何她想要的，前者則是我有錢我能在戰爭年代給你安逸和足夠物質的生活，我不需要將你捧在手心，我只需要將你騎…在…身…下。
那畫面感，哈維就覺得很刺激，時代不斷的進步，時代也在不斷的退步，當大家看慣了一些東西的時候，反轉過來，換一個大家過去覺得不可接受的視角，或許就是一種突破，能得到意外的驚喜，並且哈維知道，這種反轉，不可能形成常規模式，也不可能被跟風，因為這部如果成功，跟風上來的必死。
社會的正常意識形態，是不會被真正反轉的，偶爾有那麼一點點嚐鮮的機會，大家還能接受，你真要後面跟風上來一大堆的死…虐…男主角的電影，保證死的很慘。
正餐的桌上，偶爾上一疊小鹹菜，在熱天的時候開開胃，吃的還很爽，可你要一桌子都擺的是鹹菜，那瞬間就沒有胃口了。
哈維的眼光毋庸置疑，這麼多年他拿出了很多在奧斯卡金像獎、金球獎上星光閃耀的作品，他太懂得市場了，要說他懂藝術電影他不敢說，他只敢說自己太懂觀眾的口味了，能抓住那一閃即逝的機會，抓住觀眾口味改變的那一瞬間，拿出一部作品，適應市場，適應觀眾的口味，成為在那個時代裡，堪稱經典的電影。
永恆經典的電影，太少見了，可遇不可求，就連哈維都不敢說自己的眼光能夠看準一個劇本有沒有成為永恆經典的潛質，太多太多的因素，制約著劇本成為電影的過程，當電影正式上映之後，又會有很多不可控制的意外出現。，
哈維在關於電影製作方面，到是與楊以辰有著共同的看法：“我們拍好我們想要拍覺得好的電影，剩下的就別去考慮那麼多，既然覺得《夢斷殘橋》可能在這個浮誇的時代，滿足觀眾們內心陰暗面的觀賞需求，那我們就拍。”
兩人甚至都猜得到，到時候這部影片上映的時候，如果真按照兩人預期的效果上映，保證罵聲還是會很多，包括你在影院門口採訪那些剛剛看完的觀眾，保證他們不會追捧，還會說兩句不滿的話語，轉過臉，面對自己身邊比較親近的人，他們保證會力薦：“快去看看吧，你要是衝著楊以辰去的，保證看得很壓抑，但這壓抑之中，還會有非常過癮的地方，看完了你會覺得很過癮，尤其是當你站在男二號的視角時，爽啊，你大帥哥又如何，不還是連我的洗腳水都喝不上，你的女神，在我這裡就是一個乖乖服務我的女人。”
畢竟，這世界多數的人，都只能算是普通人的行列。
他們喜歡楊以辰，願意代入到楊以辰的身份之中，跟著他一起橫掃**，但也有時候會對楊以辰羨慕嫉妒恨，憑什麼你什麼都有了，難道我們不高不帥的，就註定沒有什麼市場嗎？就註定得不到女神的青睞嗎？
《夢斷殘橋》一個很飄的名字，給你講述一個很平實的故事。
在死…虐…楊以辰的過程中，時代背景是戰爭年代，看似是一戰也像是二戰，但為了拍攝過程中一些對於戰爭對於災難的解讀觸及到一些國家的痛楚，這裡模糊了背景，在西方，能夠模糊一下，各個國家也就都可以接受了，他們對於那些戰爭年代發生的事情，並不迴避，如何解讀戰爭也各有各的想法。
這部影片，就是用一個女人，兩個男人，和一群烘托這三個人關係的人，在戰爭年代是如何生活的，進而用電影用生活的視角去解毒這部影片想要傳遞出來的‘戰爭’。
戰爭是什麼？
戰爭會帶來什麼？
戰爭會改變什麼？
戰爭最後的結局是什麼？
如何發掘這部電影潛在的這種‘藝術性’，就要靠一名好的導演了，楊以辰腦海中是直接浮現出李安的名字，但哈維將自己覺得最適合的導演名字道出來的時候，楊以辰也只剩下點頭，作為一個在好萊塢玩獨立電影玩得最轉的大佬，哈維