“有什麼不一樣？”
“傳統女子相夫教子，為別人而活，都市女子追求事業，為自己而活。”
張艾嘉沉默，低著頭踢著一顆小石子，過了一會，又問道：“你說我表面上是都市女子，也就是說我其實還是個傳統女人咯？”
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“不是，這不是非此即彼的問題。”沈衝搖頭，說道：“張姐，你有才華，但是你沒有方向，好像一個沒有羅盤的小船。”
他指了指遠方的高樓大廈，又指了指背後的農田菜地，說道：“你看，那邊燈火輝煌，是現代化的城市，這邊黑燈瞎火，是傳統的田園農莊，你站在路中間，嚮往那邊自由自在的生活，可傳統勢力無處不在，就好像這夜色，讓你動彈不得，你是一個夾在現代和傳統之間，左右搖擺的女子。”
張艾嘉咬著嘴唇，怔怔的看著沈衝。
“張姐，除了我，別人都不懂你。”沈衝指了指自己，說道：“我就是一輛可以讓你開往美麗新世界的汽車。”
……
從臺北回來後，沈衝第一時間就趕去了香港沖印公司，開始《瘋劫》的後期製作。
前世裡《瘋劫》的剪輯備受詬病，所以在拍攝快結束的時候，沈衝就讓許鞍華聯絡譚家明，邀請他能為《瘋劫》做最終剪輯。
譚家明是許鞍華在tvb菲林組工作時候的頭頭，為人嚴肅少語，雖然現在兩人都不在tvb上班了，許鞍華還有點怵他，被沈衝逼迫，抱著試一試的態度，打了電話，沒想到譚家明一口答應了。（注1）
譚家明是香港電影新浪潮中公認最具才華的導演，剪輯技術尤為出色，沈衝自然不能浪費這麼好的學習機會，特意把《瘋劫》的後期製作安排在他臺北回來之後。
電影剪輯，簡單的講，就是把所有需要的素材轉錄到操作帶上，然後利用剪輯機把素材剪輯組合成電影。
剪輯機一般有兩個監視器，兩個錄影機，還有一個操作檯，監視器和錄影機方便剪輯師看效果，操作檯可以方便剪輯師在剪接時精確到每個影格。
在1979年，數碼產品還不發達，拍攝的膠片只能用線性剪輯，顧名思義，線性代表順序，不方便改動，如果要改動一處地方，那在它之後的所有鏡頭都需要重新再來。
沈衝把所有的鏡頭都沖印成了工作樣片，豐富的素材讓譚家明喜出望外，他剪來剪去玩的不亦樂乎，倒是讓沈衝大開眼界。
說起來，剪輯師在香港電影圈的地位，就和編劇差不多，權利都被導演極大的侵佔了，很多香港電影，都是導演親自動手剪，然而在好萊塢，很少有導演親自動手剪片，一般都是和剪輯師合作。
這兩種不同的模式各有優缺點，導演自己剪輯，可以最大限度的保證電影的藝術統一性，而剪輯師剪片，則可以從另一個角度看電影本身。
剪輯可以很神奇的讓一部電影有更完美的呈現，它本身也是藝術，如何將眾多素材排列組合成一個精彩的故事，是一門高深的學問，不是每個導演都能掌握這樣的技巧，而且導演很多時候都有執念，對自己拍攝的鏡頭念念不忘，捨不得放手，當局者迷，效果反而不好。
據沈衝所知，按照好萊塢的正常規矩，剪輯師一般不能出現在拍攝現場，只能看到最後的素材，杜絕導演拍攝過程中的決定對影片最後剪輯產生影響。
沈衝比較喜歡好萊塢的這種分工模式，導演權利太大，系電影質量好壞於一身，未必是好事。
譚家明資歷夠老，水平又好，以他為主，許鞍華為輔，配合的很默契，剪輯進展頗為順利，起早貪黑的辛苦熬了十來天，終於完成了粗剪。
粗剪版本的《瘋劫》有兩個多小時，沈衝仔細看了一遍，雖然因為缺乏配樂，整體氣氛不足，但敘事流暢，風格凌厲，比記憶裡的《瘋劫》質量明顯高出不止一籌，不由的大喜，連聲讚歎譚家明的剪輯功力。
“許鞍華拍的好，沈先生你又留了這麼多素材，要是剪不好，我就沒臉混這口飯了。”譚家明自己也很滿意，他的撲克臉難得露出了笑容，說道：“這是我剪的最好的作品了。”
“我都不敢信這是我拍出來的東西。”許鞍華也很激動，她再次感謝沈衝，“多虧了沈先生的大力支援。”
粗剪完成後，沈衝特意開啟系統，看了看試煉任務進度表，已經完成88％％u4e86，想必把配樂搞定，再剪輯成最終版，試煉就算大功告成了。
許鞍華把林敏怡請過來做配樂，用了幾天