程龍粉絲可就不幹了。臺灣還稍微好一點，日本的程龍粉絲集體怒噴藍潔瑛，甚至還有人打越洋電話或者寫信到東方娛樂公司，聲稱不封殺藍潔瑛她們就要自殺以示抗議。
與藍潔瑛在日本受到的抵制不同，王組賢在日韓都是一夜爆紅狀態。
4月份的時候，《倩女幽魂》在亞洲的放映已經完全結束，亞洲總票房1億3千7百多萬港幣。
在另一個時空。《倩女幽魂》因為排片和檔期的問題，在香港的票房雖然只能算不錯，但在海外卻極受歡迎。除開南洋各國以及港澳臺之外。《倩女幽魂》還先後在日、法、韓、芬蘭、瑞典等8國上映。
現在夢工廠的海外發行能力更加強大，《倩女幽魂》在日本緊隨著《蜀山》上映，橫掃日本春節期間的票房市場。王組賢僅憑著一部戲就超過林清霞，成為日本最受歡迎的外國女星。
而韓國那邊則更加瘋狂。雖然韓國票房遠比日本票房低。但韓國人對《倩女幽魂》的喜愛已經無法用言語來形容。
王組賢在韓國成為許多男性的夢中情人，而張國容也在韓國最受歡迎外國男星中排名第一（程龍排第三位）。
就在開拍《最佳損友2》之前，張國容還跑去韓國上了一次節目，錄製完節目離開電視臺時，還引起了一股小範圍的騷動。
日本《電影旬報》的一篇影評給了《倩女幽魂》極高的評價：“《倩女幽魂》的投資成本是《蜀山》五分之一，而在日本的票房是《蜀山》的四分之一，但從電影藝術的角度來講，《倩女幽魂》卻比《蜀山》更令人驚喜。
《蜀山》勝在特效、場面與美景。在這些方面《倩女幽魂》要遜色得多。《倩女幽魂》在故事情節上而言，也是極為老套的。遠不如《蜀山》的故事精彩。
《倩女幽魂》的精髓在於其演繹故事的人和方式：
首先來說人，康劍飛導演找到了最好的故事代言人，那就是王組賢。在這部影片中，王組賢所飾演的小倩用驚人的美俘虜了觀眾的心靈，全片瀰漫著一股詭異而傷感的浪漫和自由主義氣氛。絕豔的女鬼小倩足以讓世間任何男子為之傾倒，而她與寧採臣的銘心刻骨之愛，更是成為觀眾心中永遠的感傷；
其次，再來說本片的演繹方式。《倩女幽魂》劇顯示了極高的編劇水平，節奏緊張明快，**迭起，情節的發展彷彿踏上了觀眾心靈和情緒的的發展節點。
在造型設計，小倩白衣如雪，飄逸輕靈，寧採臣則似乎是宋代的書童打扮，燕赤霞的造型粗獷簡單。片中配樂更是亮點中的亮點，除了旋律動人之外，更富有中國的古典美。用深層的混音和迴響效果造成空間感和神秘感，片中二胡、大鍵琴、長笛等中西樂器混合使用，從影片的每一個細節，我們都可以發現音樂與音效和劇情發展幾乎配合得天衣無縫，象逃離樹林的那段音樂，用大鍵琴代表樹妖的怒吼，用長笛展現道士的銳氣，兩條音軌上下齊鳴，由遠及近，隨著鏡頭的推移實時變化，給人造成那種想隨道士沖天而起逃離樹林的願望。
再來說動作戲，本片中，所有高手打鬥的鏡頭都是從下往上拍，由攝影師臥在預先搭好的滑軌上一格格追出來。這樣使畫面產生了三維卷軸效果，高手的武打動作為一維畫面的傾斜角度變化為二維，快速平移的跟拍為三維，使整個動作場面層次豐富，驚心動魄。導演使用了很多傾斜構圖的鏡頭和塊切的剪輯手法，低機位的仰拍，使物體產生形變，斜構圖的鏡頭和塊切的剪輯手法，讓鏡頭產生不穩定感，從而加強了運動感，產生了龐大的氣勢和強烈的視覺震撼力。從總體上看，《倩女幽魂》中的動作戲與傳統的中國功夫片不同，講究的不是一招一式的真功夫，而是將武術神化、幻化，透過特技和剪輯手段。製造超越物理常規和人體極限以外的視覺奇觀……”
開辦已兩年的香港演藝學院，最近將《警察故事》、《蜀山》和《倩女幽魂》列為教材使用，這三部電影成了演藝學院導演系的必修課。
至於歐美那邊。《倩女幽魂》的上映還得等到戛納電影節之後才能上映，也不知道還能撈回多少票房。
而作為《倩女幽魂》的導演，康劍飛在日本電影界的聲望也是更上一層樓，已經有人尊稱他為商業電影大師——因為康劍飛的電影經常在日本大賣。
這次前往日本拍攝《史密斯夫婦》，康劍飛就在取景地被日本的記者堵住。
在康劍飛改編的《史密斯夫婦》當中，男女主角所在的都是跨國殺手集團，總部均設在菲律賓首都馬尼拉。而康劍飛和鍾楚虹所飾演的男女