導演也都吸引進協會的話，恐怕tvb那邊會給鬧得烏煙瘴氣，這純粹是在噁心邵一夫和方怡華。
現在tvb拍戲都是監製當老大，下面的一堆導演乾的活拿的薪水跟苦力差不多，稍微有能力有機會的都在想著轉行去拍電影，不想要更好的待遇那是假的。
東方電視製作公司這邊實行的是雙軌制，既保留著邊拍邊播的監製為主模式，又進行著拍完再播的導演為主模式。前者是為了保障鳳凰臺每天都有電視劇播出，而且將成本和損失壓到最低；後者則是為了出精品劇，保證東方電視製作公司的劇集，除了能在鳳凰臺和澳門衛視播出外，還能賣去臺灣、新加坡、大陸，甚至是日韓和歐美。
總的說來，監製體制更適合香港的實際情況，可以很大程度的減少成本。康劍飛的東方電視製作公司的劇集拍攝成本一直居高不下，如果哪年沒有賣出去6部以上的劇集給境外的電視臺，那麼東視公司鐵定會虧本。
東方電視製作公司成立以來，有兩年處於虧損狀態，其他時候則是略有盈利，有時候甚至需要靠給人拍廣告來彌補業績。不過最近公司在跟日本的電視臺談好聲音的版權，如果好聲音的版權賣出去的話，東視公司就能夠大賺一筆。
雖然康劍飛安的是壞心，不過他的話說出來卻是大義凜然，開始引導吳思元的思維方向：“老吳，你覺得電影協會最主要的作用是什麼？”
吳思元說：“促進港片發展，扶持新人導演，維護導演利益。”
“說得很不錯，”康劍飛點頭道，“港片想要持續的發展，那麼必須要有新的優秀導演不斷的加入。一旦哪天港片的市場不景氣了，老一代導演有的退休，有的去好萊塢找出路，新的導演喪失了成長的環境，那麼就會出現導演青黃不接的現象。一旦沒有新血加入，那麼港片就算是完蛋了，我認為扶持新人導演，這才是導演協會最重要的工作。”
吳思元被康劍飛說得有點心驚，沉聲道：“港片的市場不景氣，這種情況恐怕不容易出現吧。”
“不容易出現不代表不會出現，60年代港片不就遇到一次？”康劍飛笑道，他根本不用預測什麼90年代東南亞經濟危機，因為20多年前港片就有那麼一回衰落。
50年代和60年代初期、中期，港片也曾經繁榮一時，那個時候香港的電影院數量比現在還多。結果東南亞多國先後爆發**浪潮，連南洋唯一的華人大學都被迫停辦了，暢銷於南洋的香港電影、文學、漫畫因此遭到毀滅性打擊。
從那時起，香港電影緩了整整十年才終於復興，中間還一度造成臺灣電影的崛起。
香港電影之所以能夠快速復興，就是因為電影人才一直沒斷檔，外加上一大批留學歸來的導演加入，這才撐起了港片80年代的輝煌。
康劍飛繼續說道：“新人導演從哪裡來，現在的香港影壇新導演上位主要有三種途徑：1是海外電影名校留學歸來，2是電視臺工作出身，3是在片場從小工、場記、副導演一步步爬上來。這三個途徑，新人導演想要出名都不容易，我覺得導演協會應該給他們創造更多的機會。比如頂級舉辦交流活動，讓小導演有機會與成名導演交流接觸，有什麼好的想法、好的劇本，也能夠有途徑拍成電影。就算不能一下子獨立執導，那給推薦他的導演做副導演、執行導演也算是機會。那些廣告導演、卡拉ok導演，說不定也是有才華的，導演協會完全可以給他們提供一個入場的機會。”
吳思元不由自主地點點頭道：“你說得很有道理。”
康劍飛說道：“只要導演人才儲備足夠，港片真正遇到危機時，也更有機會能撐過去。”
吳思元附和了一聲，康劍飛繼續說道：“還有，你不覺得現在港片的繁榮背後有很大的問題嗎？”
吳思元道：“有什麼問題？”
康劍飛問道：“港片最賣錢且最容易拍的是什麼型別的片子？”
吳思元想了想說：“低成本喜劇片。”
“沒錯，”康劍飛笑道，“但凡有一部賣座的喜劇出來，裡面好的點子就被其他編劇和導演拿去用掉，反正各種笑料湊在一起就是一部電影。現在即便是許氏兄弟的喜劇片，也經常有許多的搞笑段子拼湊在裡面。有許多喜劇片的一些搞笑情節，根本和劇情主線毫無關係，就因為能讓觀眾笑，導演就往裡面堆。我說得不好聽點，這些喜劇片很多都是先想好的搞笑前段，再讓編劇湊劇情寫劇本的。這對整個電影工業來說，是非常不健康的狀態。我們要不斷的發掘新人導演，新人才有激情才