，淡淡的幾句話就交代了過去。
雖然沉悶，但這部片子的細節非常飽滿，沒有太過刻意的安排或者矯揉造作的場景。
一切顯得那麼的真實，就像是生活中正在發生的事情一樣。
有些學生忍受不了前三十分鐘的生活瑣事。
在這個重組的家庭裡，經常因為雞毛蒜皮的小事爭吵，做父母的都在用自己的方式維護著各自的孩子，也有對彼此的不滿和對生活的厭倦。
極為生活化的展現了普通家庭的日常狀態。
如果能熬過前面的三十分鐘，接下來的三十分鐘是一趟漫長的回家之路。
在寒冷的冬天，女警察帶著犯人在京城的街道上不停的行走，透過幫助犯人解決一件件的小事，化解了犯人心中的惶恐和困惑，拉近了彼此的距離。
這麼拍會讓觀眾看的很累，觀眾更想看到犯人回家後的衝突，而不是在路上的過程。
熬過一個小時，女犯人終於到家了，開門的是她的繼父。
看到女犯人的一瞬間，繼父愣住了，不過還是讓女犯人進了屋。
就在觀眾以為接下來會是一場情感爆發的大戲時，讓他們沒想到的是，下面的劇情依舊很平淡，沒有撲到母親懷裡痛哭，沒有太多感情的交流。
而是剋制和隱忍。
母親想要關心女兒，又顧忌著繼父的心理，女兒在監獄裡多年，早已不善於表達感情。
她們彼此關心著對方，卻不知道如何表達，只是用最普通和簡單的言語對答著。
如果是那種煽情的影片，這段場景正是催淚的時候，讓觀眾把一直壓抑的情感宣洩出來。
但林曉玲只是用這種冷靜客觀的方式記錄下這個家庭的故事，沒有大起大落，**迭起。
好在最後繼父和女犯人達成了和解，這個家庭能夠繼續下去，觀眾可以稍微鬆一口氣。
看完之後，觀眾普遍心情沉重，沒有從看電影中得到愉悅感，反而有種直面現實慘淡人生的壓抑，為這個家庭以後的生活擔心。
電影學院的學生就是這種感覺，一直都揪著心，最後也放不下來。
這就是文藝片和娛樂片的區別，娛樂片讓觀眾輕鬆愉悅，文藝片給觀眾的是沉重和思考。（未完待續。。）
第四百五十五章 叫好不叫座
影片放完，下面是和學生的交流時間。
學生們提出的問題較為尖銳，有人認為這部電影的劇情太拖沓，把一部三十分鐘的紀錄片硬是拉長成九十分鐘的電影。
有人覺得劇中女警察的形象太正面，不夠真實，這個安排有刻意的嫌疑。
還有人就影片過於沉悶，色調過於灰暗提出不同意見，覺得導演故意用一種冷談的態度拍攝這樣一個故事，有點故作深沉。
有批評自然也有讚揚。
對於劇情拖沓的意見，有人覺得正是由於那些不起眼的細節才讓人物更為豐滿。
女警察是影片中唯一讓人感到溫暖的角色，如果沒有這個角色，這部電影會更加灰暗。
每個人因為各自生活閱和個人喜好的不同，對一部電影的看法可能截然相反。
有人覺得這是一部爛片，有人卻看的津津有味，這是很正常的現象。
導演帶著自己的影片和學生交流，就是想多聽聽其他的意見。
當然，不能任何意見都聽，要是那樣的話，電影會被改的面目全非，一塌煳塗。
首先要確定的是，你的電影不可能讓所有人都滿意，其次，要明確這部電影的定位。
《回家》是一部文藝片，電影的消費群體是那些文藝片愛好者，而不是所有的觀眾，所以不能聽從那些要求加快劇情節奏的建議。
那樣的話和商業片就沒有區別了。
不是說商業片不好，而是那麼改就成了四不像，兩面不討好，所以定位很重要。
導演要清楚影片要在影院公映，還是隻是作為地下電影。
如果沒有女警察的角色，想要透過審查很難。
那些認為女警察不應該存在的學生，估計沒有實際拍攝電影的經驗，不知道拍一部電影要考慮那些方面，完全按照自己的想法來。
即便在好萊塢，拍電影也要受到很多的限制，不能肆無忌憚。
對那些大導演來說，他們清楚自己要拍的是個什麼片子，不會被學生的意見所左右。
就像是張億謀，他會和學生交流，他覺得對自己有