周星嘆了口氣：“下一個，快板！”
說完，周星往中間走了走，同時拿出快板，噼裡啪啦的就打了起來，嘴裡配合的大聲道：“師父！”
這時中間背對著觀眾的人才轉過身來，在周星叫完後，他也噼裡啪啦的打了一通，道：“進來！”
鏡頭再次給了他一個特寫，有了之前的經驗，觀眾都認出來，這是郭銘順！
之所以好認一些，畢竟郭銘順年紀在那兒擺著，周星給他化妝的時候就沒有劉勝安那麼大的力度。
一時間，掌聲再起，同時還有歡唿聲！
這可是一對兒真正的師徒，當然勾起了觀眾極大的興趣。
第一更到，今天儘量三更，因為下午要回老家，明天就得掃墓了，我們這兒的規矩是清明前三天，就是這樣，先去吃飯，然後繼續碼字。（未完待續。。）
第425章 妖嬈的媚態！（第二更）
在周星前世，高曉攀表演的這個作品被他稱作相聲劇，但周星卻不這麼想，而是認為它就是小品。
一般大眾提到喜劇時，一定會想到的兩種經典形式相聲和小品，它們的差異在周星看來，就是時空觀。
相聲從節目形式上來說，是極度自由的，想到哪兒說到哪兒，想說幾句就說幾句，只要最終能形成一個完整的節目即可，而小品不然。
作為戲劇訓練的衍生品，小品天然地帶有戲劇的屬性，小品的時空觀受到著傳統戲劇”三一律“的嚴格限制，即其時間、地點與環境三者必須保持一致性，小品必須是生活中某個片段的無限放大，不能出現時空的不連續變化。
雖然戲劇還有現代、先鋒、解構等等新穎的表現形式，但小品目前為止還依舊只有現實主義一條道路可走。所以說，相聲和小品在屬性上是存在衝突的，選擇了一個，就很難再選擇第二個。
相聲雖然看起來擁有著最高的自由度，但其實它對創作者的水平有著極高的要求，從無限自由的時空中提取出一個完整的主題，無異於大浪淘沙，而在如此大的舞臺上僅靠語言吸引觀眾，一旦節目創作不成功，那麼付出的代價必定是沉痛的。
這也是為什麼，在周星前世《歡樂喜劇人》裡，李菁、曹雲金接連被淘汰，高曉攀除了演一兩期相聲外，見機不對立刻改為小品，而賈玲是靠相聲成名的，可在節目裡，她從頭到尾都是小品，正是這個原因。
周星覺得，高曉攀之所以稱《梨之園》是相聲劇，無非是打個幌子，告訴大家我沒有忘本，但實際上它還是小品的範疇。
相聲劇其實挺難的，畢竟相聲和小品之間存在著天然的矛盾，很難調和。
周星記得，當年寶島的賴聲川‘表演工作坊’的《那一夜》、《這一夜》、《又一夜》等系列建立了相聲劇幾乎唯一的形式將這個舞臺節目按時間拆分為幾個相對獨立的相聲節目，從觀眾的角度來說，相聲是本體，戲劇只是它的串聯形式。所以如果一個節目只允許有一段小品的容量，那麼它是很難變成這種模式的相聲劇的。
在這個世界，周星的復出之路同樣是透過相聲，但那時候是機緣巧合，後來周星就很少說相聲，就算說也是跟師父郭銘順搭檔，其他場合並沒有說過，甚至連跟郭超都沒有搭檔過。
而這一次，其實是周星第一次在這個世界的電視舞臺上展現自己的快板功底。
舞臺上很多表演都是無實物的，周星打著快板往舞臺後方走了幾步，就代表進門了。
進門後，師徒兩人像是比試一樣，你打你的，我打我的，一手一個板，兩人四隻手打得上下翻飛，噼裡啪啦的好不熱鬧，也博得臺下觀眾一片掌聲。
電視機前的大部分觀眾並沒有去過笑聲工廠，還是第一次見到周星竟然會快板，心裡自然而然的升起周星多才多藝的感覺，不由更加佩服了。
一段快板的亮相後，郭銘順就跟著快板的節奏大聲念出快板《玲瓏塔》的選段：
“霎時間，只颳得星散、坑平、冰化、松倒、鷹飛、僧走、經翻、燈滅、釘掉、弓崩……一段繞口令！”
而周星除了最開始的‘霎時間’外，後面根本就沒出過聲，就在一旁吐著舌頭，像是根本就跟不上節奏一樣，等到郭銘順喊完了，周星才喘著氣叫道：
“憋得我臉發青！”
郭銘順瞪著周星：“你就最後一句唱啊？”
觀眾頓時鬨堂大笑，不過之前心裡對周星的佩服再次被顛覆，心道這傢伙到底是繡花枕頭只會個表面功夫，還是劇情需