尼？鮑爾一再剋制了，這一幕依舊嚇到了不少人，有人在電影院裡直接就吐了，甚至還有兩個人被嚇昏了，足見畫面的震撼程度了。
一個角；，一個狹小的空間，主角無法移動，幾乎沒有對話，只有獨白和自嘲。你很難相信這樣的情節能夠拍出一部電影。然而，丹尼？鮑爾坐到了，他不僅排除了這個真實的故事，而且驚心動魄、引人深思。因為他用了唯一能夠使其驚心動魄、引人深思的主題——生命。更重要的是，李準奕憑藉一己之力，把生命的主旋律傲然唱響，在所有人的心底留下了不可磨滅的印記。
心理學將人的死亡分為四個階段：拒絕，憤怒，沮喪，接受。觀眾在艾倫？拉斯頓被卡在石縫中的127個小時裡看到了所有這一切。從最初的驚恐失措，憤怒而徒勞的試圖用蠻力搬起石頭，到本著只要功夫深，鐵桿磨成針的愚公jīng神用小刀刮石頭，做個滑輪拉石頭，然後幻想著各種可能獲救的情形：被公園管理員現，天降暴雨水漫金山藉著浮力將石頭抬起。
艾倫？拉斯頓一次次的試圖拒絕自己已經被穩穩地綁在了通往奈何橋的班車上的事實。直到十八般武藝無一倖免的被上帝駁回，人類的樂觀與堅持到此為止，憤怒與拒接也隨之消退。艾倫？拉斯頓逐漸開始為自己的離開做準備，用dV機拍下遺言，在石壁上為自己刻墓誌銘。
然而上帝從不會同時將所有的mé；n關上，他總是在關上一扇mé；n的時候開啟一扇窗。雖然這是一個真實的事件，所有人都知道艾倫？拉斯頓最後會活下來，但上帝不會僅僅因為你比較樂觀而對你網開一面。究竟是什麼一直支援著艾倫？拉斯頓已經虛脫的rò；u體和已經磨滅的希望 ？
丹尼？鮑爾在影片裡不停映shè；的，又最容易被忽略的便是答案。影片開頭和結尾分畫面裡熙熙攘攘的人群，無論是地鐵站，朝聖還是體育競賽；艾倫？拉斯頓去往小鎮途中擦身而過的腳踏車隊，結伴而行的nv揹包客；時時閃現在腦海和幻覺裡的父母，妹妹，前nv友；直到艾倫？拉斯頓逃出藍約翰峽谷看著石壁上古印第安人留下的全家幅壁畫會心一笑，所有這些都在表達著丹尼？鮑爾對於“人是什麼”這個問題思索的答案：人是所有社會關係的總和。而承載著這些關係的是愛。人是社會動物，從我們降生那刻起就已經離不開別人，是親情，愛情，友情支撐著艾倫？拉斯頓度過127個殘酷的小時，是人與人的接力將艾倫？拉斯頓救了出來。
艾倫？拉斯頓在127個小時的自救過程完成了他對人生真諦的領悟，生命的蛻變。這種蛻變用最殘忍的方式向我們表明它的深入骨髓和堅不可摧。用一把鈍得都削不了蘋果的小刀將自己被卡在石頭裡的右手割下，而這是個真是的故事，相信看到這裡無人不會震撼。上帝將艾倫？拉斯頓帶到這裡，不會簡簡單單地讓其全身而退，也不會簡簡單單地只開死路一條，上帝要求某種儀式來證明生命的蛻變和昇華，這就是犧牲。這是基督教哲學中完成救贖的唯一方式。艾倫？拉斯頓斷臂的過程便是他重生的過程，就像嬰兒在出生時痛苦的掙扎，完成新生的洗禮和徹底的轉化。
在險惡的自然環境下，掙扎求生，人往往可以突破自己的極限，做出一些不可思議的事情，而電影在記錄或者是刻畫困境求生時所使用的不同視角、態度決定了電影的整體基調。很多困境求生的電影都喜歡著墨於煽情、或者是絕望、恐懼、痛苦的營造，使得電影的基調較為的灰暗，但是在“127小時”之中，丹尼？鮑爾給觀眾帶來的卻是一種樂觀、積極向上的電影氣質，雖然殘酷，卻也飽含著一種蓬勃的生機。
電影的配樂可以很好的說明這一點，一般困境求生電影之中喜歡用悲壯的jiao響、驚險的電子樂，而在“127小時”之中的配樂大多數時候卻很像是派對聚會的音樂，節奏輕快、陽光、充滿jī情和對生命的愛，讓我們在直面殘酷的時候可以感受到向上的態度，就像一株長在夾縫中的嫩苗，努力的朝有陽光照耀的外部生長，而在電影中，艾倫？拉斯頓就是那一株給我們帶來希望 的向陽植物。
毫無疑問，丹尼？鮑爾透過“127小時”，表達出了對生命最高的敬意，它以獨特全新的視野給我們帶來了一次深刻的生命解讀，丹尼？鮑爾賦予它的氣質是陽光、充滿jī情的，而這正是生命所應有的態度。當我們認清自己、戰勝自我之時，或許我們就能理解到生命的分量了。對於艾倫？拉斯頓而言，這次遭遇既是一種不幸，也是一種幸運，對於我們這群旁觀者而言，能看到