你去猜這句話表達了作者的什麼想法，整篇文章又表達了什麼樣的中心思想一樣胡扯。
導演最喜歡做的是故弄玄虛，就是拍出來片子以後，你看吧，看看裡面有什麼，再幫我吹吹牛，看看能吹出什麼新花樣。反觀導演本人，絕對不會提前談論，也不會隨意發表實質言論，等觀眾們把該吹的牛都吹過一遍，導演才會揀選吹的比較好的觀念說上一通……
寫故事也類似，比如某人寫故事，本意是想讓你笑，可寫著寫著，故事亂七八糟的就沉重了，編故事的就傻眼了，解釋說生活就這德行。其實編故事的還是想讓你笑，可故事的沉重把笑點壓沒了，編故事的水平不夠，只能傻眼著繼續編下去。
那麼，為什麼說導演想把他的故事表現給你看是胡扯？
導演是講故事的，可因為種種原因，故事會一再改變，跟他的預想不一樣，表現出來給你看的自然更不一樣。比如題材受限，國家不讓拍。比如鏡頭反映的內容不健康，必須剪去。比如演員水平不夠，總是演不好。比如導演水平不行……
有大導演甚至沒有劇本拍電影，有大導演習慣改戲，有大導演喜歡召集主創現場想戲……反正是一些奇怪的人，拍出一些奇怪的戲，還很有市場，屢得好評。
這樣的人有才，拍出的電影也好看，可那個影片是最初想表現給觀眾看的東西麼？
一個導演，想透過一部影片，為你描述一個故事，表達一些東西，是一件很難很難的事情，真正能做好的沒有幾個。
好在《那年》勉強算是做到。於紅兵想表達的是那個年代的一些事情，有關於生活，有關於愛情，也有關於殘酷。
影片一開始，把觀眾帶回到那個很久以前的、卻是經常在電視上出現的年代。在特別多的類似電視、電影、書籍裡面，那個年代有的只有苦悶、壓抑、殘酷……簡單說就是悲劇。《那年》沒有，反其道而行，不說那個年代是好是壞，只說不論在什麼時候、不論在什麼樣的世界裡，人們都是要生活下去，所以，出現在觀眾眼前的是一片片民居，一片片田地，一個個工人，還有工廠和百貨商店。
鄰里見面，寒暄的無非是能買到什麼菜，能吃到什麼飯，做了什麼事；每天都是一樣的日出而做、日沒而息。
故事裡的白路是孤兒，到處蹭飯吃，對於這個人物來說，生活背景沒法選擇，故事裡的他習慣這個身份，知道活著很辛苦，但僅此而已，不會抱怨社會、也不會抱怨父母。
即便是孤兒，大多數人也是正正常常的長大，這才是生活。
故事裡的他沒有激憤，沒有抱怨老天不公，很感謝自己還活著，很感謝別人對他好。
故事裡的沙沙幾個人是學生，每天都是精力充沛的投入到排練和演出當中，她們是文宣隊主力，經常要下鄉表演，這是她們那個時代、那些人物的正常生活，而她們這些能夠去到各個地方代表黨代表國家做文宣工作的，是很多人羨慕並嚮往的。
因為這個基調，影片一出來就很不一樣。
可以這麼說，如果你知道是表現那個年代的影片，很多人的第一反應是不去看，也不會看。
可正因為你抱著這樣一種牴觸情緒，卻因為某種原因看到這個故事後，會發現它真的不同，起碼開局不討厭，興許還吸引著你想多瞭解一下那個時代一些人的一些生活狀態。
影片儘量按照於紅兵想象的那樣呈現給大家，在這部影片裡，觀眾第一次發現白路居然有演技，演的特別特別好，一舉一動一言一行都是特別恰當，好象他就是故事裡的那個人。
故事裡的那個人給大家帶來快樂，卻也帶來悲傷。
九十分鐘，說長不長說短不短，輕鬆流逝。在過去的九十分鐘裡，坐在電影院裡看過電影、也是看過快樂的人們，有很多人哭了。
一部電影，或者說一部書，想要獲得觀眾認可，有個取巧辦法，就是讓觀眾哭。只要他被感動到，就一定認為這個電影是好的。
也許於紅兵的本意不是想讓大家哭，可故事就那麼自然發展，當白路死去後，很多人哭了。
那個年代的故事基調多是灰色、黑色，是悲劇，即便是於紅兵這樣想要真實的、平淡的表現那個時代的普通人的生活狀態時，也是不可避免的沉入到悲劇裡面。這是那個時代的大背景，沒有辦法改變。（未完待續……）
第一千六百一十一章 學霸變明星
於紅兵能做的就是儘量延長快樂、延長平淡生活、延長懵懂的純純的愛，只是故事總有結局，在