人買古玩之類的東西，就喜歡老舊一些的，這種人在國外比較多一些，難楠才這麼做，估計就是出售的時候，想要憑此提高點賣價。”
見吳可點了點頭，表示明白，他就說道：“好了，我這就去拿工具，把畫框給拆了。”
看到楚琛雷厲風行的模樣，吳可就說道：“這也太急了一點吧！”吳可
楚琛笑道：“反正時間還早，咱們先把事情解決了，免得你看到它心情不好。”
說著，他就下樓去問服務員要了工具，回來之後開始動起手來。
說起來。這幅少女畫以尺寸來說確實在單人油畫之中比較大，算起來。高有1。5米左右，寬有1。1米左右。
一般來說。人物畫都是越大越不好駕奴，因為對油畫的接觸不多，楚琛一開始還覺得這幅畫作在人物各方面的刻畫都很出色，還以為是達芬奇的真跡。
但藝術是相通的，仔細觀察下來，他就覺得這幅畫的有些地方處理的不到位，雖說作者很想彌補自己的不足，但他的畫技有限，因此。在楚琛挑剔的眼中，就有一種畫蛇添足之感，這顯然是真品不可能會有的。
其實，這人的水平已經很出色了，如果他把畫的尺寸再縮小一些，創作出來的作品很可能可以達到真正的以假亂真，但作者卻偏偏選擇了一個他駕奴不了尺寸。
當然，就算是因為畫技方面的原因，這幅畫並沒有達到達芬奇那樣的境界。不過也是一幅非常出色的油畫作品了。因此，對於畫作的尺寸，楚琛並沒有多想，但當他用異能看到內部的情況時。他算是明白了這幅畫的意義，應該就是用來藏裡面的那幅畫。
油畫框還是很好拆卸的，沒一會楚琛就把畫框的背面拆卸乾淨。露出了裡面的畫布。
這時，旁邊的吳可就有些訝異的說道：“阿琛。這好像有兩層畫布啊？”
現實就像吳可說的那樣，兩塊畫布雖然固定在了一起。但因為尺寸並不是太一致，畫框一拆掉，就能看的出來。
楚琛雖然早就知道內部的情況，不過還是裝作一愣，隨後連忙先把後面的一張畫布拿了下來，頓時，一幅精彩異常的彩色油畫作品，就映入了兩人的眼簾。
看到了這幅畫的內容，吳可頓時就驚呼道：“這不是達芬奇的《聖母子與聖安娜、聖約翰》嗎？怎麼可能還會一幅油畫作品啊！”
說完，她就一臉詫異的看向了旁邊的楚琛。
楚琛對此也非常的疑惑，他說道：“這我也不知道啊，不過，你看這幅油畫都沒有完成，很可能是達芬奇對這幅作品不滿意，或者因為什麼其它的原因，最終放棄了吧！”
作為歐洲文藝復興時期的天才藝術家、科學家、發明家、建築學家。達芬奇一直致力於將神還原為人，籍著歌頌為名，賦予神凡心、俗軀，以極精緻、極深刻、極細微的表現描繪，以致不朽。
1499年，法軍入侵米蘭；達芬奇為躲避戰亂，移居威尼斯。滯留數月後；又於翌年到達曼圖亞，為當地的伯爵夫人，一位酷嗜文藝並廣泛收羅藝術珍品的鑑賞家畫了幾幅肖像，其中有一張素描頗象他後來那一幅《蒙娜麗莎》的側面像。
1500年4月；達芬奇再次回到故鄉佛羅倫薩。得知蘭則塔大教堂的主祭壇需要一幅祭壇畫，他表示願意完成此任務。僧侶們興奮地把達？芬奇的全家請進了教堂，予以十分殷勤的款待，但達芬奇久久沒有動筆。
最後，他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜、聖約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。
這幅素描是以尋求人物的明暗調子為準繩來描繪的。達芬奇把聖安娜、馬利亞、基督和施洗約翰四人，作為一個融洽歡聚的家庭成員加以集中表現。群像中以聖安娜與聖母的對話形式為主題，表達了一種人間家庭的天倫之情。由於人物感情細膩，相互交疊的身軀也給人以親密無間的美好氣氛。
1506年，達芬奇回到米蘭以後的兩年，他又畫了同名的一幅油畫《聖母子與聖安娜》。這幅畫在板上的油畫與當年那幅素描雖屬於同一構思，但比較起來顯然不如素描來得親切和詩意盎然些。
這主要是人物的安排過分受限於構圖，形式感考慮得多了些。在這裡，畫家讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安娜雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。
可是聖安娜臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫，想要