的攝影師，忍不住走上前去說道：“導演的分鏡頭指令碼都在這裡了，有什麼疑問嗎？到時候就需要你們現場隨機應變，色彩畫面都要依靠你們了！”
拍電視劇的叫做攝像師，而拍攝電影的則是叫做攝影師，雖然本質上面都是一回事，可是稱呼卻區別很大。作為一名標準的攝影師，就要能夠理解導演的意思。
比如導演經常掛在嘴邊的話：“打燈有燈光，跟對焦有大助。。。”問題是燈光組有十幾號人，幾十只燈，機械組也一樣，軌道，升降，飛機。。。要什麼光，用什麼燈，加什麼片子，怎麼藏；軌道怎麼鋪，幾節彎幾節直；上什麼鏡頭，焦點怎麼變，什麼時候變、、、這些問題導演不會告訴具體的人員，他只看結果。
而攝影師則是要承擔起溝通的職責來，不僅僅是要扛著或者推著35mm攝像機，還要跟導演交流色彩或者光線的運用，人物的特寫。
有的導演攝影出身，對鏡頭的掌控欲很強，會大量的自行掌機。那攝影師在這部片子裡的作用可能就發揮的少一些，當然，這不說明攝影師沒有能力。比如邁克爾貝就喜歡自己拍，在《變形金剛》裡面很多戲份都是他直接掌機的。
好的攝影師會給導演很多的運鏡上的意見和建議，提出自己對畫面的看法有些導演會對自己的攝影很放心，不會摳到很具體的運動，這時候攝影師的運鏡就非常有創造性了，因為那其實已經牽涉到敘事的手段。比如王家衛的攝影師就能拍出很有感覺的鏡頭來。
而斯皮爾伯格就是製片型導演，攝影不太自己來，他一般都跟自己熟悉，明白理解自己風格的攝