手各具絕活，作品深受申城歌迷的喜愛，他們當然擁有自己的驕傲。雖然從去年下半年開始，葉梓的作品在榜單上的成績傲視群雄，但是要想折服這些骨子裡傲氣十足的樂手們，那還真得亮出一些實實在在的乾貨才行。
楊正明就是其中的代表人物。
他是樂隊哥四個當中年齡最大的，今年已經快三十歲了。他的祖父曾是解放前風靡申城的the/peace/hotel爵士樂隊的鼓手，當時號稱“東亞鼓王”。
楊正明家學淵源，從小跟著祖父練習鼓技，手上那是絕對有真功夫的。但是成年之後，楊正明卻發現自己學到的本領並沒有多少用武之地，他只能隨便找了個單位上班去了。
八十年代末，粵省、閩省等地的音樂茶座、歌舞廳這些演出場所開始逐漸興起，需要大量的樂手和歌手。楊正明發現這是一個很好的機會，於是邀了三五好友，一起南下。
經過一番周折，這支臨時組建的樂隊終於在羊城的一家茶座站住了腳跟，開始駐場演出。
直到去年，“白玉蘭”的鼓手因故退出，黃智健託了很多關係輾轉找到了他，他這才離開粵省回到了申城。
此時，楊正明已經在粵省、閩省、瓊省、桂省等地轉戰了好幾年，做過的場子早已超過了二十個。
對於楊正明這樣走南闖北見過世面的樂手，排行榜上的成績只能說明歌手的天賦不錯，但是能不能與現場樂隊配合默契，那——還得走著瞧。
“嗒嗒”，看看大家都已準備妥當，楊正明敲了敲鼓棒，隨即開始“數四”。
樂隊演奏的開始，一般都是由鼓手發起的。因為無論演奏什麼樣的樂曲，節奏都是基礎中的基礎，而鼓手就是所有樂隊當中掌控節奏的那位樂手。所以要開始演奏了，就由鼓手以鼓棒互擊作為號令。
鼓手一開始是兩下連擊，這是提醒樂隊成員準備開始演奏了。接下去，鼓手會根據這首歌曲的速度和節拍，用鼓棒按照節奏敲擊四下（三拍子就是三下，兩拍子也是四下）。樂隊其他成員按照鼓手給出的節奏和速度，從第五拍開始進行樂曲的演奏。（有提前也有再往後一兩拍的，看歌曲的情況來定。）
這是很考校鼓手功底的。
作為鼓手，內心的節奏感和速度感一定要好，否則控制不住樂隊的節奏與速度，演奏一會兒快一會兒慢，這支樂隊根本不可能成為一支優秀的樂隊。
在給歌手現場伴奏的時候，這一點就尤其重要，伴奏的時候速度上與原版的差異只要超過了5，歌手的演唱就會非常彆扭。
楊正明的功底極好，而且經驗老到。
葉梓這首《濤聲依舊》在製作的時候，速度是62，幾乎一秒一拍這樣偏慢的中速。現在樂隊前奏一起，葉梓暗自計算了一下，速度穩定在64左右，比起原版稍微偏快，但是極其適合現場演唱。
現場演唱與錄音是不一樣的。
歌手登臺之後，正常來說會心跳加快，整個人比較興奮。這時候，原版的伴奏速度就會讓歌手感覺上有點偏慢，特別是一些中速和慢速的歌曲，快歌會好一點。
作為現場樂隊，最恰當的處理方法就是將原版歌曲的速度稍微加快一點點，就像這首《濤聲依舊》從62增速到64。這樣的提速最符合歌手上臺之後的那種興奮感覺，能夠讓歌手的表現達到最好的水平。
楊正明正是這樣做的，這讓葉梓不由得暗豎大拇指。
很快，這一遍排練就完成了。
葉梓仍然是半聲演唱，並沒有完全放開嗓子。但是二十幾年的經驗放在那裡，這一遍的排練任何人都說不出什麼話來。
黃智健向著葉梓豎起了大拇指，問道：“很棒啊葉梓，這一首可以了嗎？”
“謝謝幾位老師，這一首可以了。”葉梓一直非常客氣：“我們繼續下一首，可以嗎？”
黃智健比了一個ok的手勢，將下一首歌曲的伴奏譜放到譜架上面，轉頭看了一下其它樂手。
楊正明又是“嗒嗒”兩聲，樂手們全都集中起了精神。
這一遍的排練仍然非常順利，無論是樂隊的演奏還是葉梓的演唱，雙方的配合完美無缺。
這是一首速度偏快配器偏硬的情歌，帶有不少流行搖滾的色彩，幾位樂手都演奏得非常盡興。
間奏部分，樂手們更是即興玩起了各自的花活，間奏被足足延長了十六個小節。但是合成器演奏的暗示進唱的和絃一出來，葉梓就按照節奏穩穩當當地演唱了進去，一點都沒有不知如