說著，他輕輕拍了拍葉梓的肩膀。（未完待續。）
第三百二十七章 葉梓的苛刻要求
“梅姐，聽出來沒有？剛才這一遍你的演唱狀態有點偏差。你應該更平靜一點，更放鬆一點。情緒處理上面不要太過用力，讓感情跟隨著伴奏一起緩緩向前流淌。”
“梅姐，請你記住，這不是一首需要爆發力的歌曲，我需要聽到你在演唱時保持那種內在的張力，而不是那種表面的爆發。”
“梅姐，你再琢磨一下。”
第一遍演唱過後，讓梅姐聽完錄音回放，葉梓拿起對講話筒，輕聲說道。
“坤哥，帶子倒到開頭地方，我們要重新來過。”
阿坤點了點頭，葉梓放下了話筒。
歌曲的錄製已經開始，但是一上來就碰到了一個問題。
“很大”的問題。
梅姐的演唱技巧毫無破綻，音色、音準、節奏、發聲、氣息運轉都完全沒有任何問題，一副天皇巨星的成熟風範。但是說到演唱處理上面，梅姐的演唱就稍微有點“過”了。雖然“過”了的程度不大，乍一聽也能過關，但是葉梓是想為梅姐打造一首精品，這樣的問題他肯定無法容忍，重來那是必然的。
如果放在其他歌手身上，這個“過”了不算一個很大的問題。為他們監製的時候，更多要考慮音準、節奏、歌曲的整體處理，以及如何用最合理的方式掩蓋演唱的錯誤，“過”了這樣的細節不一定摳得那麼細。
但是對於梅姐這個級別的歌手來說，這就是個大問題了。
那麼什麼是“過”了？
比較準確的一個解釋，那就是演唱誇張了一點。
比如一開始的歌詞是“我有花一朵，種在我心中，含苞待放意幽幽”，這是一段陳述性的句子。旋律上前兩句幾乎是相同的。只有一個音符的差別，第三句是從低音區往上走到中高音區再回到中音區結束，同樣符合陳述性語句這樣的特徵。
這樣的歌詞和旋律，演唱的時候簡簡單單將旋律唱出來就行，不需要刻意的增加語氣和處理。
梅姐剛才的演唱前兩句就很不錯，在淡淡的鋼琴伴奏下。梅姐的聲音極其自然的傳了過來，營造出一種寧靜悠遠的感覺，非常符合前奏時用小提琴形成的那種氛圍。但是在第三句開頭含苞待放的這個“含”字上，梅姐運用了過於明顯的氣聲修飾手段，一下子就打破了前面的意境，這就不太妥當了。
這個地方要不要氣聲？
要。
因為這個“含”字是開口音，聲母是h，本身就包含氣聲成分在裡面，演唱的時候氣聲是必加的。梅姐剛才的演唱。是將這裡的氣聲特意放大，她的想法是用這種放大的氣聲手段形成一種飽含深情的演唱效果。這種手段本身沒什麼好壞之分，但是一定要看地方來使用。放在這首歌的第三句，就與前面兩句形成的那種寧靜悠遠的氛圍格格不入，反而破壞了這種氛圍。那就是運用不當，或者說放得不是地方。
這就是“過”了。
這就是刻意處理的結果。然而這個地方並不需要梅姐這樣去刻意處理，這樣刻意處理出來的效果聽起來就比較誇張不自然，或者說“過”了一點。
說起來也就這麼一點小小的地方。一個氣聲技巧而已。整首歌曲演唱下來也就四五個類似的地方，一不注意就溜過去了。真的會造成那麼大的影響嗎？葉梓是不是太過苛刻？梅姐這樣的天皇巨星連這樣的小地方都會犯錯嗎？
會的。
天皇巨星同樣是人。
只要是人，那就一定會犯錯誤。
對於梅姐這樣的天皇巨星，明顯的演唱錯誤他們幾乎不可能去犯，比如走音，比如節拍不準，比如找不到演唱的感覺等等。但在剛才所說的這些小地方、小細節。他們有時一不注意就會忽略過去。
這也跟他們是天皇巨星有關。
如果這是在演唱會上，這樣的處理就完全沒有任何問題，現場演唱就是需要更誇張一點。但是錄音的時候，那就不行了。任何一點多餘的誇張，錄下來之後就會“放大”無數倍。仔細聆聽下來。不自然的感覺會將整首歌曲完全破壞。
對於梅姐這樣的天皇巨星，很容易犯的一個錯誤就是將錄音和演唱會的要求搞混。而葉梓這個監製要做的事情其實很簡單，就是為梅姐把控好這樣的細節問題。
摳細節……這三個字就能基本概括葉梓今晚要做的事情。至於演唱的大方向，梅姐是不可能搞錯的。