概念，還是按照西洋的七音來區分琴絃和彈奏手法，不過好在只是彈奏，不需要自己作曲，考慮到旋律就可以了，只需要將自己要彈奏的旋律和繁複的手勢相對應。
終於成了第一句，金童得意的一笑，陸續又重複磨合了幾遍，已經將最基本的手法牢牢記住了。
琴兒啞然道：“這是什麼曲子，風格懶散，卻是別有一番內涵的。”
金童笑道：“這曲子也是名家所作，不過還是歌詞最重要，可惜是女子唱的，我一個男人怕是學不像，嗯，等我通一遍，就唱給你聽，算是回敬。”
跌跌撞撞的把一整首曲子彈完，金童自我感覺技藝上已經有了一個很大的跨越，當然最根本的還是得益於神識記憶的方法，和“過目不忘”有異曲同工之妙，更能對身體的協調有很大幫助，基本手法不需要怎麼訓練就可以上手。
又通了兩遍，漸漸熟練起來，最後有了行雲流水的感覺，音符的各種變化已經深深印在了神識中，金童微微嚴肅起來，深吸一口氣，鄭重的重新開始。
琴兒在驚訝他的學習進度之餘也注意到金童的變化，不由自主的坐直了身子，側耳傾聽。
仍是那段已經熟悉的樂曲開頭，不同的是，在簡單的兩小段曲調後，金童就開始唱了起來：
“紅豆生南國，是很遙遠的事情。
相思算什麼，早無人在意。
醉臥不夜城，處處霓虹。
酒杯中好一片濫濫風情。”
慵懶的曲調，金童唱的還算平順，聲sè倒是過得去，沒什麼沙啞，還略帶童音。金童自己搖了搖頭，這和上輩子的嗓音有些差別啊。
不過，好在金童的唱功很不一般，上輩子在KTV是久經考驗的，唱歌是其一大愛好，駕馭嗓音的技術還行，跟原唱毛大師比起來是有一定差距，但比一般人強多了。
琴兒卻是瞪大了眼睛，她從來沒有聽過這樣的曲調，根本形容不出自己的震撼。
還沒來得及表示驚訝，只聽金童的歌聲“急轉直上”，速度驟然加快，繼續唱道：
“最肯忘卻古人詩，最不屑一顧是相思。
守著愛怕人笑，還怕人看清。
chūn又來看紅豆開，竟不見有情人去採。
煙花擁著風流真情不在。”
然後緩緩的回奏，再三重複：
“最肯忘卻古人詩，最不屑一顧是相思。
守著愛怕人笑，還怕人看清。
chūn又來看紅豆開，竟不見有情人去採；
煙花擁著風流真情不在。”
樂曲中多有夾雜重音，這是金童在刻意彌補單琴曲對交響樂的不足之處，他嘗試著用內力將重音的音域產生一些變化，變的深沉綿長，效果十分不錯。
這就是另琴兒驚訝的最大原因，因為金童這樣的“彈唱”，是把琴曲與歌聲融為一體的，琴曲的重音和伴音和每一個字的唱詞都有配合，歌詞中每一個字的長短音都有琴聲襯托，相互交織在一起，琴曲甚至能彌補某一句唱詞中意猶未盡的尾音，而整句的唱詞也和琴曲的節拍相互對應，成為一個不可分割的整體，在歌詞唱到高氵朝的時候，為了凸顯歌詞的感染力，琴曲也隨之變得音調簡單和輕盈，甚至只有基本節拍。
琴兒甚至想到，同樣的曲子，如果換了歌詞以後，其中也要有很多需要改動的地方，以配合歌詞用字的平仄。
終於金童放慢了最後一句的速度，作為歌曲的結尾。
琴兒看著金童有些目瞪口呆，後來忽然清醒過來，急切道：“大人真的是第一次彈琴嗎？”
金童愕然道：“當然，之前我從來沒有摸過瑤琴，琴兒可是我第一個老師啊。”
琴兒搖頭道：“琴兒可不敢當，大人的樂曲雖然簡單，卻有一種說不出來的深刻意味，甚至是從來沒有過的一種韻味風格，琴兒覺得，這曲子一定是大家所作，可是很奇怪，這樣格調的曲子為什麼從來流行過呢？大人，這首歌名字叫什麼？”
金童微微一笑道：“《相思》，本來是位名家所唱，可惜我學不像那其中的風韻。”
琴兒微微低頭輕輕吟唱道：“最肯忘卻古人詩，最不屑一顧是相思，守著愛怕人笑，還怕人看清……大人，可否讓琴兒也彈唱一遍，略作修改？”
金童欣然道：“好……”忽然臉sè一變，急速道：“琴兒你在這待著不要動，我去寢宮看一看！”說完身形已經不見了。
“啊！”琴兒小聲驚呼，立刻下意識的