嚴格意義上來說，《幸福時光》的最終成品，已經和老謀子最初的初衷背道而馳。
以他原本的劇本來說，整個故事應該是那種平靜中透『露』出壓抑、濃重到讓人喘不過氣來的情況。
但不論是在具體拍攝，還是在剪輯的時候，王輝都提議加上一些喜劇元素。
老謀子雖然討厭有人指手畫腳，但王輝一開始的意思很簡單，就是多出一個選擇。
比如其中加入了一個有一位工友原本就和老趙不對付，如今更是對於老趙欺騙盲女的舉動感到惱火。
這樣的設定，老謀子在思索了許久之後，直接交給了李雪建。
也就是前些年出演《水滸傳》中的宋江飾演者。
刁鑽、刻薄，嘴損。
但這個角『色』本身卻是典型的刀子嘴、豆腐心。
看到盲女真的用心在賺錢，並且收穫了快樂，這個角『色』也逐漸被改變，甚至在其後的某個雨夜，幫助盲女收衣服，卻意外摔斷了腿，但最終，卻和老趙和好。
也算是整部電影之中，讓人為數不多感動的橋段。
再加上刪除了前世那個讓人吐槽太過平淡的結尾，以至於整部電影的立意，一下子高了起來。
最為直觀的感受就是，當影片結束，現場響起雷鳴般的掌聲。
老謀子知道，自己的電影，成功了！
和陳凱歌不同，老謀子一直對於電影具有十分虔誠的進取精神！
這種精神，甚至在許多青年導演的身上都見不到！
他自然也是在追求藝術。
實際上，真的走到了這個位置，已經成為國內三大導演之一，甚至隱隱有著首位之稱的老謀子，目光早就已經超脫了國內，而是將全部的精力，放到了對於藝術的追求上。
這種追求，本無可厚非。
但事實證明，大多數觀眾都是俗人。
換句話說，這種太過藝術類的追求，許多人看不懂。
有人曾經戲言，等到某人死了，他的作品才能夠成為絕響。
這種話雖然是笑談，但未嘗不是一種真實的寫照。
但相對於一直追求藝術而忽略一切的陳凱歌，票房為王，票房為重的馮六爺，老謀子更加中間一些。
換句話說，對於藝術，他追求，但並不是那種十分自我的導演，他也有著對於票房的追求。
事實上，真正意義上的大師級別的導演，你可以認為他們的作品都是能夠做到商業和藝術相結合。
比如之前的《沉船傳說》，就是如此。
這才是老謀子的畢生追求。
也因此，老謀子才會接受自己的作品更加商業化一些。
這是屬於老謀子的弊端，也是屬於老謀子的桎梏。
但不可否認的是，王輝可並不是豬隊友。
實際上《幸福時光》的劇情，只要剪輯一天半就好了，但王輝卻硬生生地加入了兩個。
換句話說，是拍了兩版。
一版是按照老謀子的意思，進行拍攝的。
完全就是按照原本劇本上的東西拍出來的。
另外一版，則是聽從王輝的建議，修改了一個人設，提高了整部片子的喜劇效果之後的片子。
隨後在對比兩個版本之後，老謀子不得不承認的是，自己錯了。
原本的版本，在藝術上竟然完全弱於後者。
因為後者雖然在純粹藝術上要比前者弱一些，但差距不大，整體的故事還是那個，但問題是，經過王輝的修改，整個片子的諷刺意味，不但沒有削弱，反倒是因為這些喜劇元素的填充而變得更加辛辣！
藝術『性』存在，商業『性』也存在！
如此情況之下，又怎麼可能讓老謀子不感到驚訝？
要知道，此刻的王輝，可還只是一名學生。
難道有的人真的天賦異稟？
老謀子想起了流傳在娛樂圈中的一句話。
導演看天賦，演員看靈『性』。
很多成名的導演，都是從一開始就展現出了不俗的天賦的。
雖說現場觀眾的回饋，還是不錯的，但就在首日之後，票房也終於出來了。
首日300萬。
這個資料怎麼說呢，在華夏，已經算是不錯的資料了。
但對於老謀子的地位而言，這個數值，有些弱了。
以至於很多媒體用各種口吻開始了嘲諷