我們當然應該銘記那一段特殊時期的歷史。
也應該多以影視劇的形式，展現那一段特殊歷史。
然而問題是，現如今正在觀影的人群，從以前的七零後，進化到了八零後、九零後。
這兩個年紀的年輕人們，完全可以說是含著金湯匙長大的一批。
80後還好一些，管怎樣，父母基本上都是50年、60年生人，還是經歷過那一段特殊時期的。
可95前的父母只有很少一批經歷過，95後的年輕人們，父母都沒有經歷過那一段時期。
沒有經歷，自然也就沒有感觸，自然平時也不會提起。
然後……
你指望這些人對於每年從歷史博物館，或者從歷史書上見到那一段被一筆帶過的特殊時期，有著什麼樣的感悟麼？
顯然沒有。
那麼觀看電影的主流人群是誰？
雖然如今人們越來越注重觀影體驗，喜歡到電影院進行觀看電影。
但那只是三十多以下的年輕人。
而不是那些四十多、五十多的中年人！
這些人，大多負擔著整個家庭的重擔，哪有什麼閒情逸致去看什麼電影？
從一開始，定位就錯了，自然不可能獲得高票房。
那為什麼馮導還要拍《1942》呢？
刷b格。
任何一個導演，想要成為名副其實的大導演，或者站在大導演的程度上想要更進一步，就必然需要進行大場面的營造。
然而可惜，現如今國內的工業產業鏈並不完善，無法支撐太過龐大的場面拍攝。
換句話說，在好萊塢，可以隨時拉起一千幾百人的隊伍，而且還會井井有條。
可在國內，想要拉起這麼大的隊伍，沒人能夠掌控的了！
這不是我們的導演能力不足，而是因為從一開始，娛樂業的工業制度並不完善所致。
舉個很簡單的例子。
同樣的一份工。
在好萊塢，演員每天只從八點或者早一些到下午五點。
超時要交錢的！
可在國內，加班、熬夜那是家常便飯！
在好萊塢，一個劇組的副導演，除去導演本身的班底之外，還可以從相應的導演協會進行聘請。
可在國內，能夠進入導演協會的，都是“精英”！
換句話說，你想要找到合適的副導演之類的，很難。
而且國內還和國外不一樣。
好萊塢有著專業的幕後人員培訓學校。
可我們沒有。
最為直觀的，那就是在如今的世紀之初，華夏沒有任何專業的化妝技校！
換句話說，這個時期的服化道之中，化妝這一個專案，全都是靠著化妝師自學成才的！
這樣做，不但效率低下，更是不容易培養出成才。
誰都知道，教育才是人類有別於其他種族不同的知識傳播方式！
如果只靠著自學成才，那麼理所當然地就會造成許多明明很好看的影視劇，可它的服化道卻是一言難盡。
事實上，哪怕是在後來越發重視幕後人員的圈子裡，化妝師也大都數都是野路子。
這也是沒有辦法的事情。
畢竟想要達到好萊塢那種專業化的工業道路，華夏還有著很遙遠的距離。
然而到了馮導這樣的地位，已經無法輕易前進一步的情況下，怎麼提高自己的b格呢？
拍主旋律題材的作品！
事實上，許多國外的主旋律作品，一直在華夏很有市場。
原因就在於，國外的主旋律，並不會強行去主旋律，也不會進行不可描述的閹割。
換句話說，就是電影分級制度的有利幫助。
任何一部電影，如果被剪成了cut片，那麼想要表達的意思，就會南轅北轍。
其實客觀來說，《1942》已經是近年來國家逐漸放開限制的證明了。
否則，真的到之前那個限制多多的年代，想要拍出來……
呵呵。
當然，這都是前世王輝對於馮六爺的印象。
至於現如今嘛……
反正和他沒有什麼交集。
之前雖然馮六爺過來客串了一把，但並沒有將王輝看在眼中，事實上，要不是因為好奇，馮六爺可沒什麼時間過來客串。
不過三大導演之