不過和外界不一樣的是，這部電影，王輝並沒有想要擔當導演的打算。
原因很簡單，因為這部戲的型別，並不是王輝擅長的，所以王輝就將這部電影交給了旗下的新人導演。
一方面是為了培養出更多優秀的新人導演，另一方面，也是擔心自己會搞砸。
當然，如果讓王輝硬來，其實也可以。
但是沒有必要。
雖然是新人導演，不過總體方向上，卻還是按照王輝的劇本來的，只是王輝之所以會選擇這名導演，是因為這位導演很有自己的想法。
網路大電影雖然在總體質量上是無法和院線電影相比的。
但……
網路大電影卻也有著院線電影無法比擬的優勢。
第一個，就是檔期。
因為是網路，所以並沒有什麼檔期限制，只要一部手機，就可以隨時隨地觀看，並不需要另花錢前去影院觀看。
第二個，就是內容。
相對於院線電影，網路大電影的種類無疑可以更多一些。
雖然因為投資的問題，往往無法有著太過出色的製作，但偶爾也會出現一些讓人眼前一亮的作品。
就比如另外一位被挖掘的網路大電影的導演。
也就是網路大電影西遊系列的導演。
而那一位導演，也就成了如今整個Dream網路大電影之中，網播量最高的導演。
換句話說，也是整個Dream網路大電影的導演之中，資料最高的那位。
當然，拍攝《七月與安生》的導演，自然不會是那位。
《七月與安生》是劇情片，所以自然也不適合商業導演的那種拍攝手法。
所以這一位苗導，是一位文藝片導演。
當然，雖然這部戲雖然有著王輝的標籤，但實際上，本身卻是那位導演的意思。
看過粗剪之後，王輝感到很滿意。
雖然在一些處理上，還是有著一些網路大電影的通病，但實際上，已經要超過許多院線文藝片了。
剩下的，就是慢工出細活的情況了。
好在，這部電影雖然重要，但王輝並不著急。
實際上，既然是文藝片，那麼最好的時間段，自然也就是一年之中的九月、十月。
金九銀十，是整個華語市場都預設的一個文藝片的市場。
而文藝片、劇情片，也大多都在這兩個月時間內上映。
當然，這些年，因為國慶長假的原因，十一檔逐漸成為華夏的全新檔期，國慶七天假期的威力，也逐漸體現。
這十年，即是Dream崛起的十年，也是華夏娛樂業高速發展的十年。
伴隨著一部部經典影視劇的誕生，伴隨著一部部膾炙人口的經典出現，國內的市場，日益繁榮起來。
雖然有些人曾經哀嚎過，說什麼華娛已死。
但實際上，這顯然是一件十分可笑的事情。
如今，伴隨著千禧年之後，即將進入第二個十年，國內娛樂業的發展，也逐漸展現頭角。
華夏，逐漸成為了世界第二大的電影票倉。
雖然華夏的電影在世界上屬於叫好不叫座，但華夏每年誕生的票房資料，卻又是讓所有人為之亢奮的！
如此龐大的人口，如此龐大的市場，如此龐大的潛在使用者，可想而知，到底有多吸引人。
在王輝崛起之前，整個華夏，近乎已經成為了好萊塢的後花園。
只要任何一部掛著好萊塢大片名號的作品出現，打底一個億軟妹幣的票房！
而那個年代，國內電影票房，最高才不過五千萬！
而且還是在國際上獲過多部大獎的頂級導演。
可以說，當年在王輝崛起之前，國內的娛樂圈完全處於被壓制狀態。
就算偶爾有一些作品，也都是用當時最頂尖的一批大導演，搭配一些自學成才的幕後人員才創作出來的。
可說實話，那個質量……
偏偏好萊塢的電影，領先整個華夏電影十年的光景，如此情況下，也就難怪當年會出現那樣懸殊的比例了。
如今，卻已經大不相同。
和前世天朝時候完全不同的是，華夏並沒有進行文化閉關鎖國的道路，反倒是將各方面的文化進行各種引入、融合。
雖然在前期的時候，這種情況的確造成了一些混亂，但當Dream崛起，一系列優秀的