“第二十場第一組，Action！”伴隨著場記的打板，新的一天的拍攝開始了。
今天拍攝的這一幕，是全劇中為數不多的大場景之一。
屍潮。
現場當然不可能尋找那麼多的群演，所以在現場就難免需要進行無實物表演。
不過真的到了拍攝的環節，王輝採用的卻是幕布加動態捕捉的技術進行拍攝的。
而不是採用傳統的無實物拍攝。
其實說實話，無實物拍攝可以做到控制成本，並且效果也不會差太多。
甚至許多演員也都有著無實物表演的基礎。
但問題是，無實物表演，也必然有著一定的侷限性。
一旦演員對照的部分偏了一些，就會產生一種十分別扭的感覺。
屍潮還好說，總體範圍很大，拍攝選取角度也比較容易。
但是在一些相對較小的地方，就會顯得十分奇怪。
比如某隻距離他們最近的喪屍，他們視而不見，反倒是去“看”那隻喪屍之後的屍群，豈不是有些不符常理？
最少，就算要看後面的屍潮，也要有一個漸變的過程。
沒有人能夠在無實物對照的情況下，第一次就做到。
當然，換成其他劇組，那自然是各種磨合，從而挑選出最佳的拍攝角度。
但對於王輝而言，這種方式並不值得提倡。
實際上，王輝從來都反對這種“無意義”的重複拍攝。
因為這固然可以找到演員最為巔峰的一面，但是也在一定程度上，磨滅了演員的表演靈性。
表演靈性。
這是一個很特殊的詞語。
有些人，天生對於表演就具有天賦，體現出來的效果就會很精彩。
比如小黃鴨，就是如此。
但是這個詞語，卻顯然不會只有這一個意思。
表演靈性，在王輝看來，是一個綜合的詞語。
當任何一名從業許久，或者在這方面有天賦的藝人，在經歷過無數的拍攝之後，對於表演，已經有了一份屬於自己的心得的時候，就會形成這種表演靈性。
體現在具體上的時候，就是對於某一個角色的信手拈來。
比如你讓小黃鴨去飾演那種青蔥歲月裡的美少女，那自然是十分容易的。
你讓糖糖去飾演御姐，也是很容易的。
但是你讓糖糖去強行飾演傻白甜，那麼最終的結果就是，糖糖的演技不是不好，但是……
卻始終無法進步。
其實很多人都能夠看得出來，單純對於傻白甜這個角色而言，前世的糖糖的演技絕對是可以遊刃有餘的。
這也是她為什麼會在拍戲的時候，偶爾會在嘴裡看到口香糖這種休閒物品的原因。
因為這個型別的角色，對於糖糖而言，並不算什麼表演難度。
而隨之而來的，就是表演靈性的匱乏。
如果用一個形象的詞語起形容表演靈性的話，那就完全可以用成熟演員的演技加上人生閱歷，從而在某個從未體驗過或者從未經歷過的事情上，綻放出屬於自己的閃光點！
而這些閃光點，就是表演靈性！
王輝相信，任何一名演員，在第一次調動情緒的時候，不論任何人，情緒都是極其激烈的！
換句話說，演員的表演狀態實際上是在不斷下滑的。
只是區別於，有的演員這種下滑的程度很少，又或者本身的演技基礎就十分牢靠，並不會因為長時間的表演進行下滑。
但是很顯然，這兩種演員都十分難得，換句話說，這樣的天賦，並不是所有藝人都能夠做到的。
這樣一來，自然體現不出王輝所需要的鏡頭。
所以在考慮再三之後，王輝直接選擇了半實體、半特效地拍攝。
內容其實很簡單，就是將一塊幕布上畫上一群的喪屍，然後在抖動幕布的時候，就會形成一種屍潮的錯覺，再加上後期特效的加持，絕對可以形成年度最佳影片的鏡頭！
這樣一來，固然需要花費不菲，但是對於演員而言，表演的狀態倒是很容易找到。
畢竟，對於很多人而言，無實物表演還是具有一定難度的，尤其是那些並沒有一個詳細的結構觀念的藝人，更是如此。
所以幕布出來之後，倒是收穫了劇組之中的一片稱讚。
值得一提的是主創陣容。
孔劉飾演的