這三位導演自然是好導演。
但問題是，這三位導演往往只會按照自己的意志去拍攝，往往好好的商業電影，非要弄成文藝片。
不是說這種舉動不對。
但顯然，這並不利於武俠宇宙的建立。
古先生的書還好說，還可以探討一下人『性』，可金老爺子那種明顯的熱血小白文，非要弄成探討人『性』陰暗面的，怕不是腦缺？
而且這樣一來，不論怎樣，風格都會產生巨大的差異，從而影響整個武俠宇宙的核心觀。
王輝只是俗人，他也從來沒有認為自己是什麼大師。
他只是一個用最省事，也是最快捷的方式，去完成自己夢想的年輕人而已。
這是他對於自己的定位。
也是整個dream的定位。
其實到如今，王輝能否改去拍攝那些迎合獎項，探討人『性』深度的作品？
以前恐怕不行，但現在絕對可以。
可問題是，如果他這樣做了，他個人的知名度的確是上去了，業內也算是徹底成為了大導演了。
但那又如何？
世界娛樂業發展的『潮』流，永遠都是商業為王！
文藝片會扶持，但文藝片顯然永遠不可能成為主流！
原因很簡單，現代人們，去電影院看電影，首先看的就是一個輕鬆、高興。
簡單來說，第一看的就是喜劇。
生容易，活容易，生活不容易。
喜劇，也是不容易的生活中，難得的調味劑。
在此基礎之上，有些人有了新的追求。
他們開始看什麼恐怖啊、懸疑啊、戰爭啊、動作之類的作品。
這才有了更加繁盛的娛樂市場。
換句話說，喜劇才是這個市場的基礎，其次才是其他。
這在任何國家都是通用的。
而喜劇，不論任何型別的喜劇，都可以歸納為商業片。
那是不是意味著武俠宇宙裡面，就沒有顯『露』人『性』的作品呢？
顯然不可能。
別的不說，古先生的作品，就絕對是最為需要這些文藝片導演才能夠拍出味道的。
但顯然，古先生的作品，必然不可能率先拍出來。
這就跟人的第一印象為主有關。
王輝需要透過兩到三部作品，奠定基礎之後，再去找這些文藝片導演進行拍攝。
否則的話，以這些導演的『尿』『性』，非要把好好的一盤棋弄毀了不成。
和那些業內篤信大導演、大製作的盲目投資人不同，王輝可對於那些導演沒有什麼盲目崇拜的感情。
前世被這些大導演坑的跳樓的亡魂，難道還少麼？
武俠宇宙的建立，必然是由他王輝才能夠做到的。
也只能是由他王輝把控的。
這是他未來走向世界的基石，可不是那些只知道盲目圈錢、胡來的糟糠。
實際上，這些人都不知道，只要真的打造出一塊牌子，就可以源源不斷的收穫高口碑和高票房。
比如開心麻花。
哪裡還需要什麼賺一筆快錢就走。
如果連這樣的決心都沒有做到，那還是不要進入這個圈子比較好。
和兩位大佬相談甚歡的同時，王輝也對於這些人對於自己的態度有了一個明確的印象。
總體來說，還是以一種前輩教訓晚輩的口氣說話的。
韓三爺也就罷了，不知道王忠軍是什麼心思。
好在，看在韓三爺的面子上，王輝就當沒有看到。
畢竟，在如今還如日中天的韓三爺面前，王輝雖然不怕，但也沒有必要去得罪。
不過顯然，之後和華宜的聯絡，勢必會逐漸縮減。
只是在表面上，自然是一副後進虛心受教的表現。
這自然也讓王忠軍有些得意。
王輝畢竟是國內現如今票房第一的導演，在任何行業，這個成績都不是短時間能夠打破的。
雖說絕對會有很多人認為，我行我也上，甚至有人還認為，如果不是之前王輝捐出的二十億，《那些年》的票房，撐死了也就二十億左右而已。
只是王輝感到奇怪。
這個年代，最高的票房才僅僅只有不到十個億的時候，二十個億難道就不能吹噓麼？
這個邏輯，也是很『迷』了。