詞比詩更適合在宴會上演唱，看來，她背後的做詞人是早有準備的，卻不知道那詞究竟做得如何，不要違誤了臺上這二人的一手好洞簫和胡琴才好。
正在這個時候，彩雲抱著琵琶走了出來，坐在當中空著的那張凳子上。手在弦子上輕輕一劃，在滾珠一樣連綿不絕的音樂聲中，輕啟檀口。唱道：“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。”
彩雲的歌喉比起半年前在成都時多了一絲渾厚。技巧上更加成熟，這一句一氣唱來，轉圜圓融，竟聽不出她在什麼地方換氣。聲音比起以前，雖然厚實了許多，卻多了一分磁性之美。
頓時，就有士子和官員們紛紛點頭，暗中拿彩雲與湘月的聲音做起了比較。
老實說，彩雲所唱的曲子詞的開頭這一句並沒有任何出奇之處，也就是一個鋪墊，描寫晚秋雨後的黃昏景色。
果然，第二句也沒有什麼獨特之處：“都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。”
秋天的知了叫得淒涼而又悲切，面對著長亭臨近的暮色，一場暴雨剛剛停歇。都門外設帳飲我們無心飲酒，留戀難捨之際蘭舟催促出發。
若不是因為音樂實在不錯，彩雲的嗓子也很好聽，大家早就散去了。
不過，這詞的開篇寫得不太出色，卻是肯定的。
換誰來寫，也未必不能比作者寫得更好。
就有人剛要面帶不屑，可心中卻是一動。這兩句雖然是普通的白描，可卻將黃昏雨後的景物已經詞中故事的來龍去脈交代得清楚，舉重若輕，卻不是一般人能輕易寫好的。
頓時抽了一口冷氣，感覺到其中的厲害之處。
文學創作，不管是寫詩寫詞，還是作文，說到底有兩種作法。一是加法，儘量將事情從頭到尾，事無鉅細交代得清楚，讓人不產生歧意。這樣寫，雖然妥當，卻少了韻味。
另外一種就是減法，竭力將可有可無，與主題無關的內容刪除，大片留白，給人遐想和思索的空間。
這樣做的好處是，餘韻悠長，文字中帶著一股神氣和靈動。
但這種大巧不工的手法，普通人寫得出來嗎？
就連吳節身邊的李妃也是低頭微一思索，立即就變了臉色。
說是遲，那時快，這也不過是眾人心中一閃而過的念頭。
彩雲接著將這一首詞唱了下去：“執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”
手牽著手互相凝視淚眼相望，竟喉嚨哽咽說不出任何話語。想這一次離別千里浩淼煙波，暮雲昏暗瀰漫南天無邊遼闊。
是的，吳節所抄襲的這首詞就是宋朝柳永的代表作《雨霖鈴》，詞中以種種淒涼、冷落的秋天景色襯托和渲染離青別緒，畫出一副秋江離別圖。“執手相看淚眼，竟無語凝噎”一句，以白描手法將情人分別時的不捨，相對無言刻畫入微，語句雖然簡單，卻從此交疊著循序漸進，一步步將聽眾帶進那中氛圍之中。
每一首經典的詩詞都是活的，是一個獨立的世界，只要你沉進去了，再不可能逃脫它的征服。
實際上，所有的詞都分為上下兩片。上片寫景，下片抒情。
這也是這首《雨霖鈴》的上闋並不那麼驚豔的緣故，可仔細一想，卻愕然發現，那片秋江雨後男女分別的景物就那麼活生生地出現在自己眼前，讓人手心微涼，心中酸楚。
剛才嚴世藩的詩雖然寫得好，可卻沒有這麼強烈的畫面感。
同樣寫離愁，但就畫面描寫上，已是高下立判。
第二百七十章名動
且不說在座諸人已經將心神深深地沉浸在這上半闋《雨霖鈴》的意境之中，就連吳節的心神也為彩雲的歌聲吸引住了。
他從小學起就開始讀唐詩宋詞，讀大學的時候學的又是中文專業，對柳永這首詞可說是倒背如流，早就審美疲勞了。
可身處在明朝的這一方時空，想起自己與唐小姐的生離死別，又看著燈光中不斷飄落的雪花，突然間，就那麼地深入進去了。
彩雲還在幽咽地唱著，接下來是這首詞的下半片：多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。
這下，就連李妃身邊的桂圓也聽懂了，忍不住低呼一聲：“好一句多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。”
被她驚醒，吳節轉頭看去，李妃的眼神中有異彩閃爍，旋即又化成一點淚光。
至於其他人，也都小聲地叫起來。
見場面有些轟動，歸老頭的