驟然覺得不對。
樂章的結束通常是漸低而漸弱的，像是強烈的情感將一切都燃燒殆盡，下一個樂章的開始，則是在灰燼中剝落的新生。但是拉三並非如此，在鋼琴奏出快速的華彩音群時，升f小調接上，馬上轉d小調，鋼琴以勢不可擋的力量突然躍起，直接不間斷的進入第三樂章。
傅遇風彈出的這段華彩，由於是即興自創，他開始並沒有聽出端倪。但彈了幾個第三樂章的音後驟然皺眉。在他第二樂章的變調間隙，這段華彩突然快速密集地串聯起來，承接升f小調後驟然急轉，成了主導樂聲，從升f小調上一脈相承奏出，他找不到間隙轉到d小調裡，這個時候如果強行進入下一樂章，就會出現樂音上的不協調。
在這場比賽中，接不上對方的節奏，和輸有什麼兩樣？
雷蒙眯起了眼，臉上張揚的笑意潮水般褪了下去，眼底的陰沉與凝重漸漸顯露出來。他從善如流地和著這段華彩彈了幾個弱音，靜觀其變，看傅遇風要在這段華彩後接什麼曲子。
從拉赫瑪尼諾夫的風格來說，莫扎特或是李斯特的風格都很合適。但是從傅遇風的個人強項來說，肖邦，凱奇與德彪西，他猜測是這三個人其中一個的作品。
他一直都將傅遇風視為自己的宿敵，在傅遇風離開奧地利之前，他曾系統地研究過傅遇風的風格與技巧，比任何人研究得都要仔細。每個鋼琴演奏家都有自己偏重的風格，雖然所有鋼琴曲都能彈奏，但在彈到某一位音樂家的曲子時，風格上的融洽總是能引發更多的共鳴。
傅遇風演奏得最好的，是德彪西的作品。
溫和從容的印象派風格，和傅遇風本人的性格非常貼合。彈奏德彪西的作品，要像羽毛拂過琴鍵一樣輕柔，旋律與音節的變化起伏沒有大開大落，非常細膩自然，需要演奏者擁有自然平和的心境，彈奏起來才能行雲流水又靈氣逼人。
傅遇風無疑符合這點，他的演奏也是德彪西作品中不得不提的優秀版本。但即便有華彩鋪墊，德彪西的輕柔也很難接住拉赫瑪尼諾夫的大開大合，因此雷蒙猜測傅遇風也許會靈活應變，用肖邦或是凱奇的作品來進行承接。這是兩個極端，肖邦的變化豐富與諾奇的此處留白，將為這段樂音帶來兩種截然不同的延續風格。
手指跟著華彩彈出流暢的和音，雷蒙眯起了眼。
無論是哪一種，傅遇風難道以為，他會接不下去？
這段華彩終於結束，雷蒙屏氣凝神，等待著傅遇風的後招。最開始的幾個音符平平無奇，卻讓他莫名熟悉，雷蒙皺起眉，又聽了幾個音後驟然抬頭，不可置信地朝傅遇風看去。
貝多芬的《黎明奏鳴曲》！
和德彪西、凱奇或是肖邦比起來，貝多芬宛若重錘的演奏風格無疑更適合接住拉三的旋律。儘管《黎明奏鳴曲》並不算是昂揚激烈的風格，但是雷蒙的臉色依然微微扭曲，像是被冒犯了一般，臉色驟然轉冷。
他能夠繼傅遇風之後當上奧地利國立交響樂團的鋼琴首席，就是因為他目前世界上，演奏貝多芬作品最為出色的演奏家之一。
在這場這麼重要的比賽上，傅遇風要拿貝多芬的作品，來挑戰他？！
☆、第64章 伊斯拉美
雷蒙的手依然放在鋼琴上，這是一場關於命運前途的較量，他不能停，也不能輸，但此時仍然忍不住向傅遇風投去疑惑而嘲弄的視線。東方有句古話叫以己之短克彼之長，傅遇風莫不是一個人沉寂太久，連這種最基本的大忌都忘了？
但看上去不太像。傅遇風眼眸低垂，視線專注地定格在鋼琴上，對他的凝視視若無睹，手指在鋼琴上的躍動有條不紊，看不出絲毫歇斯底里的意味。他的周身毫不緊張氣氛，並不像是在進行一場比賽，反而像是在進行著一種回憶與總結，動作平穩而慢條斯理。
像他彈奏的《黎明奏鳴曲》一樣悠揚自然，彈著貝多芬的曲子，卻並未給聽者以貝多芬的感覺。
就是這裡了，雷蒙控制不住地心頭一跳。鋼琴演奏家在演奏作品的時候，一般都有自己的擅長偏好，當然也有自己的弱勢短板。現在這一代青年演奏家，包括他和傅遇風在內，技術水平都已經日臻成熟，單從演奏技巧上進行比較，他和傅遇風之間很難分出高下，各自的弱勢與短板的也不體現在技術層面，而是展現在演奏的風格處理與情感表達上。
簡單的說，個人特徵會影響表演風格。如果說他雷蒙在演奏上是利劍甲冑的戰士，傅遇風則是風度翩翩的紳士。平常一個彈著熱血戰歌，一個彈著風與物的讚美詩，熾