“那我等著瞧！”
多說無益，姜倫待上耳麥，不再理會他。
直到舞臺開始上升，還看見這個韓國人正在嘰嘰歪歪，不知道說些什麼。
主舞臺上，一支來自巴西的樂隊表演完畢後，燈光暗了。
全場觀眾看向另一個舞臺，等著下一組表演嘉賓出場。
然而燈光亮起，出現的竟然是一支華夏民樂團。
在這之前，已經有一名日本的女歌姬，請了他們國家的民族樂手，帶著民族樂器演繹了一首東西合璧的歌曲。
而剛才下去的巴西樂隊，也在配樂中加了民族特色，又打手鼓又敲berimbau（撥鈴波琴）。
如今臺上又出現華夏的民族樂器，再配上這完全沒有西方樂器伴奏的音樂，臺下不少人驚喜起來。
“天吶！又一首帶有民族特色的音樂！”
“是華夏樂器，那個像弓一樣的豎琴我見過。”
“太期待了，今晚各國音樂都有淋漓盡致的展現啊！”
“我不覺得，待會兒肯定又是突然加入電聲樂器，雖然感覺沒勁兒，但還是想聽聽。”
“歌手在哪兒呢？是樂隊嗎？”
“沒看見啊……”
就在大家議論紛紛的時候，中間圓形第三舞臺上的燈光亮了，主舞臺和附舞臺上的led螢幕也出現了他的身影。
並且打出了中、英、法、德、意、西六國語言的字幕：《青花瓷》……姜倫（華夏）。
下一秒，音響裡奏出了華夏五聲調式的音色，古色古香，極度唯美，真有一種天籟的感覺。
第349章、We are the world！
第349章、We are the world！
對於學慣了白話文的老外來說，《青花瓷》歌詞的語句和結構，無意是很難懂，很頭疼的。
即使臺下一部分華人，也得慢慢品才能理解。
但是這首歌詞又不同於古文，其中還是有很多讓人眼前一亮的詞句。
譬如“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。”
兩句話三個“惹”字，從結構上形成排比和類迭修辭，而這個“惹”，又是從六祖惠能那句著名的偈語：“菩提本無樹，明鏡亦非臺；本來無一物，何處惹塵埃”中得到的體會。
用“芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段“而我路過那江南小鎮惹了你”以為對仗。
因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠。
但人稱代名詞的“我”卻跟芭蕉與門環不一樣，因為“我”是可以自由移動的，於是“我”偶然間經過江南小鎮邂逅“惹”了你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。
所以雖然同樣都是用動詞的“惹”，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞裡一連用了三個“惹”字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。
副歌最耐人尋味的一句，無疑是“天青色等煙雨，而我在等你。”
乍一聽一看，似乎是表示離別後的等待之情，但細細品味就會發現，其中更多是無奈。
因為這個等待，是未知歸期的等待，因此這段別離也更具哀傷之意。
天青色最初描述，出於宋代汝窯，並有宋徽宗批示的“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
而青花瓷總體分兩種顏色——灰藍色和深藍色，所以歌詞裡的“天青色”已經變成了一種文學描述，至於什麼是真正的“天青色”，全憑個人理解，因為文學沒有標準，並不是科學。
歌詞裡所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。
因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但歌詞倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨，那雨什麼時候來，你什麼時候歸，都是未知的，用倒裝類迭的手法，讓意境更顯傷感。
這首歌的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於其腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。
配樂的中國風情，更體現了東方對待感情，隱藏得含蓄而韻味別生。
這種離愁別透過曲調的傳遞，彷彿青橄欖在口，值得慢慢回味。
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀