出現在腦海裡，他火熱的內心又變得一片冰冷。
這個計劃說起來容易，但做起來太難了，DC的漫畫英雄電影已經沉寂太久了，久到電影觀眾都快忘記他們了。
要讓他們重現輝煌並不容易，更不應該像《超人歸來》那樣倉促上馬，而是要有一個長期的、完備的規劃。
“規劃……”
布魯斯羅森布魯姆按下通話器，通知秘書，“緊密關注《死侍》，有新訊息要第一時間傳到我這裡。”
如果墨菲斯坦頓能用《死侍》證明自己的風格適合超級英雄電影，說不定會是一個不錯的合作物件。
X戰警宇宙在媒體上引發的連鎖反應，也超過了二十世紀福克斯的預計，很多媒體都在討論原本屬於漫畫的創作概念，移植到的電影行業裡面的可行性。
而媒體的討論又會影響到讀者，讀者中有大量的潛在觀眾，《死侍》立項的訊息以最快的速度和比較密集的方式，在公眾中得到了廣泛的傳播，對於影片的先期宣傳來說，已經達到了目的。
隨著專案正式立項，墨菲過往合作的團隊也正式進入劇組，經歷過三部影片的合作和磨礪，這已經是一個較為成熟的拍攝製作團隊。
除了專門讓人從香港請來袁和平的徒弟陳虎擔任影片的動作指導，參與上一次拍攝的其他各部門負責人，全部會進入《死侍》劇組，與墨菲繼續合作。
這部影片不會以大場面和大特效作為賣點，各個角色尤其是死侍與大反派，鋼力士與沙塵天使，他們的動作場面都會以拳拳到肉的寫實為主。
動作指導方面，好萊塢雖然在迎頭趕上，但距離香港的動作指導還是有一定的差距，上一部影片《罪惡之城》並不主打動作戲，而且多數場景都以高速慢鏡的方式拍攝，對於動作指導的要求並不高，墨菲這才使用了CAA旗下一力培養的動作指導。
但對方的能力還有待提高，並不能完全達到執導《死侍》動作戲的要求，為了保險起見，墨菲在與比爾羅西斯和卡拉費斯溝通之後，還是選擇從香港高薪聘用袁和平的一個團隊。
好萊塢確實在各個方面都領先已經沒落的香港電影，但在動作戲方面，香港電影還是擁有自己的優勢的。
而且從袁和平和吳宇森進入好萊塢以來，兩人的動作和槍戰風格，非常明顯的影響到了好萊塢，說是深刻改變了好萊塢這些戲份的拍攝製作模式都不為過。
墨菲的導演生涯始於好萊塢，也受到很多好萊塢觀念的影響，比如他跟大部分好萊塢導演一樣，根本不會管人才和技能來自何方，只要對自己和自己執導的專案有利，就會去使用。
劇組裡面的多位演員，在拍攝開始前，都需要接受專門的動作訓練。
影片立項之後，劇組率先搞定了四名演員的談判，分別是作為男女主角的小羅伯特唐尼和傑西卡阿爾巴，以及作為大反派組合的道恩強森和吉娜卡拉諾。
如同卡拉費斯說的那樣，這些演員的片酬都會以較低的基礎片酬加各自不同的後期分紅來組成。
與此同時，比爾羅西斯在經過一番拉鋸式的談判之後，也談妥了墨菲作為導演和編劇的薪酬。（未完待續。）
第二百五十一章調侃名人
在《死侍》劇組裡面，墨菲總共兼任了三個職位，分別是導演、編劇和製片人，導演是主職，編劇是提供劇本必然附加的，製片人是作為專案的發起者需要最大可能的保證自己在劇組裡面的話語權。
好萊塢擁有成熟的工業體系，劇組內有實際的職位，就會拿一份相應的薪酬。
編劇的總片酬為三十萬美元，由於墨菲讓小羅伯特唐尼參與撰寫死侍的嘴炮臺詞，讓塞斯羅根協同設計幽默場景，雖然兩人不會在編劇一欄裡面署名，但會一起分享這三十萬美元的編劇酬金。
製片人方面，墨菲更多是掛名，不過也擁有十萬美元的酬勞。
他的薪酬主要還是體現在導演這個本職工作上面，由於之前就確定導演片酬會由較低的基礎片酬加後期分紅的方式組成，墨菲的基礎片酬只有300萬美元，將分影片開拍、拍攝結束和北美下檔三次結算，這方面也不是談判的重點，比爾羅西斯與二十世紀福克斯的拉鋸點在於後期票房分成的比例和是否涉及全球票房。
眾所周知，進入新世紀之後，好萊塢巨星和一線導演們的票房分成早已經不侷限在北美的範圍內，已經擴大到了全球票房的範圍，尤其未來幾年，一些超級巨星能從全球票房大爆的影片中拿到五千萬美元級別的票房