，聽到了大衛埃裡森的話，譏諷道，“你拿什麼跟墨菲比？”
大衛埃裡森撓了撓頭，不知道該說什麼才好，除了家世和一個好老爸之外，似乎自己哪個方面都比不上對面的人。
論及投資電影，對方還從來沒有失手過；說到名氣，對方就像是洛杉磯正午的天陽；就算是女朋友，自己也只是找了個花瓶，對方的女友美麗、大方、聰明、成熟，堪稱是事業的一大助力……
想到這些，大衛埃裡森多少有些沮喪，也知道自己必須要努力了。
時間一到，墨菲等人就走進了舉辦首映式的好萊塢中國大劇院，等待影片開始放映。
塞斯羅根和喬納希爾對於賤俗喜劇相當有心得，影片製作也足夠精良，笑料頗多，更重要的是在喜劇的歡樂氣氛中，適當的融入了一些懸疑色彩。
雖然塞斯羅根和喬納希爾做了很多的潤色與更改，但影片的主線劇情並沒有變。
墨菲飾演的角色再過幾天就即將步入教堂，和心愛的女人結婚，聽到這個好訊息，他的幾個死黨都由衷的替他高興，並決定要給他開一個婚前的單身派對，於是詹姆斯弗蘭科、塞斯羅根、喬納希爾和小羅伯特唐尼四個人飾演的角色一起自駕游到了賭城拉斯維加斯，他們要在這裡一起度過一個瘋狂、迷亂的告別單身狂歡夜……
在酒精的刺激下，五個人昏昏沉沉的睡去了，而醒來之後，他們對昨晚發生的一切完全沒有印象。這也沒什麼，但最麻煩的問題來了，房間裡只剩下四個人，而這場派對的主角：墨菲飾演的道格卻不見了！更奇怪的是，浴室裡居然有一隻老虎，而且衣櫥裡還有一個看起來不到一歲的嬰兒！
面對如此混亂的局面，詹姆斯弗蘭科四個人徹底束手無策，但他們知道時間不多了，必須得弄清楚昨晚都幹了些什麼，而且婚禮即將舉行，他們必須在兩天內找到道格，否則更大的麻煩就要來了。
於是三個人開始誤打誤撞的到處尋找昨晚的真相，只是隨著事情的發展，他們面對的棘手事也越來越多……
簡單點來說，這就是一部發生在賭城拉斯維加斯的喜劇，四個伴郎和即將舉行婚禮的新郎在單身聚會中大醉一場，結果醒來後，發現新郎不見了，於是他們必須回憶起昨晚發生的一切才能找回新郎，順利舉行婚禮。
或許是塞斯羅根天生適合這種型別的影片，也或許是看自己人更加順眼，墨菲看到的影片，他認為比曾經的那部更加出色。
不得不說，塞斯羅根很有這方面的天賦，幾個小技巧的運用，讓影片變得能更容易討好觀眾。
首先，他使用了完全平民化的視角。
影片完全是講述普通人的故事，突顯的是故事性和人情味，能撥動大多數人的心絃，與墨菲執導的影片不同，《宿醉》表現的是大眾的普世價值觀，代表著美國生活的眾生相。
四個主人公都屬於型別人物，型別人物的第一大特點是他們容易辨認，容易被觀眾所記憶，文雅拘謹的牙醫，反傳統的中學教師，以及性格有些幽閉的艾倫和嘴賤的損友，彷彿他們都是生活在社群中的鄰居們。
型別人物的另一大特點是因其性格指向性的明確容易贏得觀眾的認同，每個人的心理中都有各種願望，而許多型別性人物則正是因為其滿足了觀眾某一方面的心理願望而容易被他們所認同和喜愛。
其次是將懸疑的元素充分融合到了喜劇的氛圍當中。
懸念是電影中所有敘事最重要的元素之一，能使接受者因好奇、焦慮、不安或同情而產生對敘事的以後部分的期待心，當觀眾看到一個撲朔迷離的時間，或者發現了一個懸而未決的問題時，他們會自然地產生“解謎”的慾望。
《宿醉》屬於第十一種“釋迷”：必須解決懸疑，否則遇禍。
“這部《宿醉》主題思想上濃縮了心理分析學的潛意識內容，並表現出現代人由於精神壓抑而尋求刺激、狂歡的傾向。在創作技巧上，電影採用了平民視角、將懸念運用到極致，真實地記錄了生活中的語言，給觀眾帶來了視覺和心理上愉悅的享受。”
首映式後，《洛杉磯時報》娛樂版的評論，可以說與墨菲的觀點非常相似。
這部影片隨後在二十世紀福克斯的運作下，大規模登陸北美三千多家影院，出乎所有人預料的是，公映後影片的口碑與試映時截然不同，除了少數媒體繼續給予差評外，大部分媒體都給了影片好評。
雖然影評人繼續抨擊這種屎尿屁爛俗喜劇，但阻擋不住喜劇愛好者們購票觀看的步伐，以及