兩人很自然的換了話題，討論起《無恥混蛋》的籌備和拍攝計劃，這個專案中，蓋爾加朵會擔任助理製片人，繼續自己的學習道路。
墨菲卻由蓋爾加朵說起的關係猶太人那段歷史的話，想到了電影方面。
當然，他對猶太大屠殺之類的題材沒半點興趣，只是想到了德國人對待猶太人的方式，完全可以套用在電影上面，這種一環套一環的漸進的感覺對一部影片也是相當重要的，當這種感覺層層累積到一定高度，最後的爆發無疑會更加暢快淋漓。
換到這部影片裡面，那就是在眾多小高潮的鋪墊之後，最後高潮戲不但要殺掉希特勒，還要對他瘋狂鞭屍，讓觀眾暢快淋漓的發洩。
如果換成其他的角色，這樣做無疑會冒極大的風險，但希特勒的話一點問題都沒有，反納粹反希特勒那可是完完全全的政治正確，比所謂的黑人政治正確還要正確一百倍。
在幾十年構建出的社會政治輿論環境下，替阿道夫希特勒洗白才是蠢貨。
最近的這段時間裡，墨菲都在進一步打磨《無恥混蛋》的劇本，每個導演都有自己的思路，昆汀塔倫蒂諾講故事的方式，肯定不適合他。
比如在影片的很多過渡情節當中，昆汀塔倫蒂諾喜歡使用大量偏離影片主題的對白，而墨菲向來不喜歡在影片裡面囉嗦，會利用每一分每一秒的時間，儘可能的為影片營造令人無法呼吸的緊張節奏。
這不是說昆汀塔倫蒂諾的拍攝製作方式不好，而是每個導演都會有自己的風格，但凡成名的導演，都會形成獨屬於自己的一些風格，就連公認的拍攝製作最模式化的史蒂文斯皮爾伯格也不例外。
在已經完成的劇本當中，墨菲沒有使用好萊塢慣用的招式去營造緊張的氛圍，但考慮到觀眾的生理反應，還是會適當的去嘗試一些小套路。
例如劇本中製造緊張的氣氛就是要給影片的觀眾施加壓力，而唯一能讓觀眾備受心理和身體雙重煎熬的就是時間，這裡墨菲就需要一些策略，確定整個場景的時長，以及如何在整個場景收放自如的展現緊張的節奏。
換句話說，就是在電影拍攝中，應該巧妙的把握戲劇、氣氛和節奏張力，張弛有度，觀眾很難預料哪一秒會有高潮發生。
還有體現人物或者其他背景的場景。
看過昆汀塔倫蒂諾影片的人，一定會對這方面有印象，當電影情節需要解釋一個人或者一件重要道具的背景時，這個痞子導演往往會使用一些簡單粗暴的方式，最為典型的就是在影片中直接插入一段旁白和相應的畫面。
但墨菲從來都沒有使用過這種手法，也不打算以後使用。
當然，這只是個人興趣使然，誰也不能否認這種方式的合理運用。
很多時候，背景故事相當複雜，以致於若以真實場景呈現，將耗費太長的時間。
因此，旁白敘述常在第一幕裡被使用，以交代背景故事，使觀眾能趕上故事的進度，有些編劇不喜歡使用旁白，認為那是懶人說故事的方法。
這個想法通常是對的，因為在一些說明性的畫面上使用旁白，幾乎已經變成了喜劇第一幕的標準模式，是顯得相當公式化的開場。
儘管如此，以為這種寫法否定了整個劇本的價值也是不對的，當這種做法被正確的運用時，以旁白敘述帶出背景故事不但能引導觀眾，還能以活潑且具風格的方式使觀眾進入故事之中。
已經完成的劇本里面，包括使用硝酸纖維素製造的電影膠片易燃易爆的介紹，都會被墨菲隱藏在整部電影的故事裡面，而不是專門拿出來特意說明。
背景故事透露了角色身份的重要資訊，也提供了故事裡的衝突的基本元素，導演和編劇如何在電影中表達背景故事，某種程度上將會決定整個劇本的結構。
不論墨菲是否選擇在第一幕就說出所有的背景故事，或者將它編織在故事發展的過程中，一個角色的背景故事和認同發展間的關係，應該總是緊密地聯結在一起的。
很多時候，保留一些重要的背景故事資訊是有用的，它能使這少量資訊的揭露，與故事的發展，或角色的自我發展相符合。
另外，在混蛋小隊的成員德國軍官雨果的介紹中，墨菲則會使用認同擴散的手法。
雨果基本沒有臺詞，他的動作就是角色，關於他的每一個情節和故事，都經過刻意的設計來增加電影所講述的角色的另一面。
這些都是因為墨菲和昆汀塔倫蒂諾不同的風格以及個人興趣愛好不同必然所帶來的差別。