個主要角色不是白面板，同樣每部都有那麼一兩對男同性戀或女同性戀，有些還有變性人或雙性戀。
這不是巧合！
事實上，在每部長篇美劇裡安排進少數族裔和LGBT人群，是當下美劇編劇都必須做的一項工作，如果缺了這些，就是嚴重的政治不正確。
換到《紙牌屋》上，男主角弗朗西斯安德伍德在後幾季的性取向，也頗為耐人尋味。
如同墨菲策動的計劃一樣，這與好萊塢的特質分不開關係，好萊塢地處美國民主黨最大的票倉——加州，圈內人員普遍標榜自由追求解放，所以就形成了美國影視界的政治正確——無條件支援LGBT，所有族裔親如一家。
於是就看到了各種膚色齊備，一對同性戀作為標配的各種美劇，其中“標配”同性戀的風潮大概從20062008年左右開始，有一些劇目在此之前並沒有安排同性戀人物出鏡，怎麼辦？
常言道，沒有麻花現給你擰，沒有拉拉現給你掰！
這一點，別說是大眾的劇了，就連有線臺播放的電視劇都不例外。
《紙牌屋》主要用於網路點播和DVD銷售渠道，尺度會比無線臺的大眾劇寬，但墨菲不會讓它像《權力的遊戲》那樣又黃又暴力。
所以，像《權力的遊戲》那樣畫面中直接出現死小孩的場景，是非常不適合在《紙牌屋》出現的，甚至有些關於小孩受到傷害的場景，他也不允許直接出現在畫面中。
正常的情況下，孩子們在好萊塢的影視作品的畫面中，是會被嚴格保護的。
既然《紙牌屋》的定位就是大眾劇，墨菲當然不會讓劇本中直接出現關於小孩嚴重傷亡的畫面，在某些地方的影視劇裡面，很多編劇和導演都會用小孩的死亡來烘托氣氛，甚至有些畫面的尺度非常大，卻從來都不考慮這些東西可能是給未成年人看的。
所以《紙牌屋》的編劇們，如果想用力煽一下情，烘托弗朗西斯安德伍德有多壞之類的，必須想另外的辦法，如果想寫死個把小孩實現這一點，不說別人了，墨菲就會立刻炒了他。
這部劇嚴格說起來是一部網劇，但墨菲制定的標準，不會比無線臺的大眾劇標準寬太多。
在審查中，他就看到了一段可能會讓人聯絡到歧視同性戀的弗朗西斯安德伍德的臺詞，立即打電話給負責編寫的編劇，告訴他必須在十個小時之內修改完畢！
因為根據這幾年的經驗，黑人角色固然重要，但保護同性戀不被歧視更為重要，無論是誰，歧視同性戀都要“殺無赦”。
就在幾年之前，好萊塢出現過這方面的典型案例。
《實習醫生格蕾》第一季的設定中，男一號、女一號是白人，兩人是一對情侶；男二號是黑人，女二號是亞裔韓國人，他們這對情侶則構成了劇中種族方面政治正確的根基。然而這位男二號繼承了腦袋秀逗的特質，在某一次接受採訪中，不小心流露出了一些對同性戀群體的歧視，這下輿論炸鍋了。
媒體和觀眾紛紛要求這名演員賠禮道歉，並從劇中消失！
結果呢？結果就是劇組乖乖按照觀眾要求，先讓這位黑人演員誠懇道歉，再與他終止合同，踢出劇組。因他是劇中男二號，所以給他安排了一個結局：在婚禮現場“悔婚”，突然腦子斷篇，說“我不想結婚了，給你自由吧，拜拜”，然後從教堂走出去，自此徹底從本劇消失，留下那個韓國新娘在教堂的風中凌亂……
合理嗎？從劇情上講，很不合理。必須這麼做嗎？必須，因為觀眾有呼聲。
這就是一個典型的觀眾倒逼劇情的例子，而美劇中幾乎所有的審查，都來自觀眾，所有的禁忌，也都來自於觀眾“不想看”。
第六百三十三章用事實講話
像《紙牌屋》這種典型的商業劇集，當然不能觸動大部分觀眾的普遍性禁忌，墨菲跟什麼過不去，也不會跟市場和收益過不去，一直到新年過後，他才確定了最終版的劇本，《紙牌屋》第一季的籌備，也正式開始。
之前跟隨保羅威爾森拍攝《權力的遊戲》的幕後職員，大部分會繼續與斯坦頓工作室合作，少部分空缺的職位，也可以透過招聘來解決，好萊塢永遠不缺乏苦苦等待機會的人。
新年剛過，劇組正式成立，除了一些必要的事項，墨菲基本把籌備工作交給了保羅威爾森，而且蓋爾加朵會掌控全域性，也不必擔心劇組出現意外狀況。
隨著2012年到來，新一屆的奧斯卡越來越近，電影藝術與科學學院也在2011年的最後一天