想要實現這一切，對鏡頭黑暗色調的渲染相當的關鍵。
所以，墨菲把達芬奇調色臺調色放到了所有後期工作的最前面，為的就是突顯這一要求。
墨菲已經下定決心，要讓這部影片在黑色電影的基礎上走得更遠，成為一部真正沒有任何幽默元素的沉重的暗黑電影！
在畫面領域，要說“暗黑風格”的起源，其實很難去查證，因為從戈雅的黑畫系列繪畫、老勃魯蓋爾的《死神之凱旋》《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和文學作品中，就能找到“暗黑風格”存在的證據了。
只是在當時，這些內容並不被人稱為“暗黑”而已。
好萊塢傳統的黑色電影，即使主題偏向於沉重，很多時候也會像《消失的愛人》那樣，給人一種特別的諷刺喜劇感，但暗黑電影不同，別人怎麼看得墨菲不知道，按照他自己的理解，這型別的影片更加沉重和富於哲理，從某些方面來說，《駭客帝國》和他那部《鋼鐵之軀》可以歸類到這個行列。
當然，《鋼鐵之軀》僅僅是觸及到皮毛而已，《駭客帝國》在這方面走的更遠。
不過，這並不是說這種電影有多麼高大上，只是如今同質化嚴重的好萊塢商業電影中，幾乎很難看到這個型別的存在，以墨菲的理解，暗黑風格和黑色電影一樣，只不過電影被強行分出的枝杈中的一個。
毫無疑問，曾經的克里斯托弗諾蘭是暗黑風格的電影能真正進入主流電影圈的關鍵人物，暗黑風格甚至成為了高逼格的代名詞。
這種風格在超級英雄電影裡獨樹一幟，直接或者間接帶來了兩種趨勢——第一，在其反襯之下，諸如《復仇者聯盟》、《鋼鐵俠》這樣的走著主流商業大片風格的影片，顯得更為歡樂和爆米花化；第二，《黑暗騎士》為DC漫畫和華納兄弟帶來了深度和風格之後，致使整個DC宇宙都要遵循統一的風格和價值觀。
這不再是一部超級英雄電影，也沒有老爺的光環加持，墨菲想要做的是讓他更加平民化和暗黑化，其內容也比曾經的那部要更加沉重，主角沒有那麼多高科技傍身，將會揹負更大的壓力前行，隨時都可能被壓垮甚至徹底黑化。
想要實現這種風格，一是設定和拍攝，二是後期製作。
在設定和拍攝基本搞定之後，後期製作變得至關重要。
沒有人天生就會精通各種風格的電影，即便是墨菲也不例外，雖然之前他和他的團隊積累了一定的經驗，他還是謹慎而細緻的掌控著後期製作的每一個環節。
想讓後期製作團隊遵循這種風格，首先就要明白暗黑風格的特點是什麼。
暗，指的是這些電影的畫面色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日裡的場景，也是陰暗潮溼的。
這部電影裡面，大部分的情節是發生在黑夜之中的，也符合紐約黑夜降臨後會從繁華的大蘋果變成腐爛的犯罪之城的特點。
而黑，主要指電影的主題和反射的思想是黑色的，故事會緊密的與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞彙聯絡在一起，儘管電影的故事主體是積極的，主角也是懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被誇張，因而產生了“黑”的效果。
不過，哪怕是一個人造的概念，也需要遵循一定的規制和風格才可以成立，在墨菲的手中，也會按照幾個設定的方向發展。
首先，故事陰暗，相當的程度上會有一定的病態元素。
主角——無論是正面角色還是反面角色——大部分會有童年的陰影與創傷，比如克里斯丹恩的父親為了救他，掉進了黑色的化工原料池子中，在他的親眼目睹下，被腐蝕的一片焦黑，從而製造了對於黑色的恐懼。
這種陰影和創傷伴隨著他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種“病態”的形象示眾，他將始終躲藏在黑色的衣服和黑色的陰影當中。
同樣的，反面角色的行為，並不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式，他們的暴力在很大程度上，並非關乎於個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。
這樣的反派突破了一般意義上的“壞蛋”，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中，這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。
其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性