，也不怕盧德雙找他們麻煩了。
“各位，請安靜一下，聽我說幾句！”
所有受邀者到達之後，甚至‘屠盧大會’的發起者，吳克波站了起來，看著自己瞬間成為了中心，心中滿是得意，看看，這都是他的成果，如果能夠把這股力量收為己用的話，那麼內地娛樂圈的蛋糕，要重新規劃了。
但是，吳克波還是很冷靜的，知道這種想法只能想想，他很清楚，這群人是因為利益走在一起，自然也會因為利益不均而破裂，現在有著盧德雙這個大敵存在還好，最起碼還能齊心，一旦盧德雙被打趴下，這群人絕對會因為利益，昨天能是盟友，今天就能成為對手。
吳克波的影響力還是挺不錯的，他一開口，大家都很給面子的停下了交流，目光全部集聚在吳克波身上，畢竟他們都沒忘記這次聚會是為了什麼，可不是來交友玩樂的。
“賴於大家的齊心合力，這半月以來，咱們給盧德雙造成了不少的麻煩，甚至今天，各位已經看到，我們反盧聯盟又多增加了幾名成員，他們分別是章紀中導演、賈章可導演、汪全安導演……”
這裡面，除了章紀中的工作室是掛靠在盧德雙旗下，其他人幾乎都是跟德雙傳媒有著親密合作的導演，甚至他們無一例外，都有一個共同點，全是被譽為第六代導演的人。
什麼是第六代導演？
第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北平電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。
這一群體成長於經濟復甦的改革開放年代，此時正值華夏建設市場經濟初期，他們在相對開放多元的文化背景下接受了系統的教育，並接觸到大量國外電影理論。
第六代親身感受到經濟體制的轉軌給華夏的社會關係、人際關係、家庭關係所帶來的重大變動，經歷了電影從神聖的藝術走入尋常生活，成為一種文化產品的現實過程，所以，他們的觀念和作品內容都較前幾代導演發生了巨大變化，他們的影片沒有透過製造幻覺的快感向市場妥協，而是更多地關注那些出於禁忌而“不可言說”的社會現實，更顯出直面現實的勇氣和真誠。
在題材選取上，他們關注當下都市、邊緣人物，小偷、妓。女、無業青年這些邊緣人頻繁在影片中亮相；在敘事策略上，他們常常在劇中人物身上融入自己的經歷，或多或少帶有自傳色彩；在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。他們注重以電影為媒介來考察當代都市普通/邊緣人的生活狀態，新一代青年在歷史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下被真實地記錄下來。
伴隨著1905年華夏電影的誕生，從以張石川、鄭正秋為代表的“第一代導演”開始，華夏的電影導演們不斷的進行著各自的導演創作。如今，被人們經常提及的是號稱“第五代導演”的章一謀、程凱歌們，他們從80年代中期開始，成為華夏電影的執牛耳者，在探索民族大歷史與民族心理的結構上，成就了自己的風格。
如今社會走上導演創作舞臺的“第六代導演”卻以他們異與先輩的導演創作，風格迥異的顛覆了老一代的電影規律，他們的作品具有深厚的人文思想和人文情懷，他們關注社會百姓人生冷暖，表達小人物內心情感和終極關懷的人文主題。
第六代導演的鏡頭語言較前幾代導演更加寫實，具有新的紀實美學特徵，他們把人物的命運與現實生活緊緊連在一起，作品更有“地氣”和“人情味”，從第六代導演賈章可的《三峽好人》、寧皓導演的《綠草地》、汪一持導演的《新一年》到章元的《過年回家》、張明的《巫山雲雨》等電影作品中，我們都能深刻體會到一種對生命和人性的禮讚與思考，能立體而鮮活的感受到片中小人物，這些平常百姓的悲喜。
如今，國際觀眾已經把欣賞第六代導演的電影作品當作瞭解華夏新文化，新面貌的視窗，而第六代導演以他們貼近生活，關懷大眾的電影創作理念不斷的在電影藝術創作中前行，拍攝著反映人性，呼喚真、善、美的電影作品。
當初，盧德雙敢成立影視公司的時候，礙於人手不夠，自然只能從外面找，而他本身就是北電出身，找人的話，自然是傾向於北電畢業的人，自然而然，這幾年，在盧德雙的幫助下，第六代導演可比前世過的要舒坦許多。
但是，華夏有句老話說的好，鬥米養恩，擔米養仇！
其意思就是如果你在危難的時候給人很小的幫助，人家會感激你。
如果你持續這樣