能為力！所以我一直不怎麼喜歡你來！”。
鹿其坤笑著說道：“剛才在門口我感覺到了！”。
這話一出口，鹿其坤和方逸都笑了起來。
“我看你怎麼全是用的寫實技法，而且幾乎全是古典主義技法！你的技法完全沒有問題，甚至到現在我看到的所有畫家中，以古典主義技法來論。你也進的了前幾。有這樣的手上功夫你的變形一定很精彩，為什麼不償試著去拋棄這種繁鎖而毫無意義的形體和俱像，嘗試更加自由更加貼近自我意識的現代手法去表現？”鹿其坤對著方逸問道。
方逸想了一下說道：“手法就是手法而以。我喜歡讓人看到更加直觀的東西，或者說我更喜歡普通人能夠明白我的畫。他們至少能看的懂我畫的什麼！而不是憑空的去猜想，至少人物就是人物！有希望我的作品簡單直接又意味深長！”。
鹿其坤聽了放下手中的瓶子，靠在長椅背上看向方逸，蹺起了二郎腿，一隻手託在下巴上輕輕的摸著自己的門字胡：“對於古典主義己死這個論調你怎麼看？”。
方逸略微思索了一下說道：“只是一種說法而以！從艾凡克，然後文藝復興的三巨匠，接下來又是巨擎提香和丟勒。然後是倫伯朗安格爾這些人，幾乎每一條你所能想到的道路上都站著一個大師，告訴你這條道兒我走過了！別說是古典主義技法，就是現在所有當世的寫實主義又有幾個能逃出他們所畫下的框框？就像是提香他們的技法。現在還在影響著油畫家。除非你不用畫布了！”。
“呵呵！”鹿其坤聽了笑了笑。做為同樣一個油畫家，自然不用方逸去解釋提香是歷史上第一個使用畫布作畫的畫家，也是第一個可以畫出那種朦朧般如煙似霧的藝術家這類事情。
“我想古典主義最終的突破可能是的技術上。不過人的審美總是不斷的變化，就像是流行的時裝，多少年一個週期似的。從繪畫來說從早期的坦培拉一統天下。到16世紀被油畫完全取代被人遺忘。然後在十九世紀慢慢的又復興起來。誰能說的準古典繪畫就不會又一次復興？”方逸說道：“再看現在各種紛門別類的藝術，正是這些新興的直觀視覺上的藝術結束了大繪畫時代。但是結束了大繪畫時代，並不是消滅了繪畫。現在不光是古典主義的問題，現代繪畫都面臨著方向在哪裡的問題吧？”。
說完這些方逸望向了鹿其坤。現代繪畫的各種主義真是太多了，像是這一兩百年所產生的主義比以前千把年產生的都多。也就是說不光是古典主義面臨四處時大師的問題。現代繪畫也面臨著這樣的問題，哪個藝術家不想自己開宗立派？只有開宗立派的那個或者是那部分人才能名傳畫壇，永留史冊。至於跟風的，別看你的畫現在炒到千萬上億，等著一百多年後你玄孫能記得你是誰就算不錯了。至於你的畫？估計再拿出來也就當時人的幾頓飯錢！
聽了方逸的話，鹿其坤擰著眉頭也陷入了沉思。
“我也想過這個問題，不論是構成主義，還是超現實主義。所有的國內油畫家都看著國外，當然了也包括我自己！我和我的朋友郎延光也討常論過這個問題，我們的出路在哪裡？而他的主張是在中國的傳統壁畫或者是雕刻之中吸收一些靈感。但是我不贊成他的主張，不過我同意他這麼做！我則是希望自己能從一此民間藝術，那種更直接更樸實的表現手法中找到出路！”鹿其坤說到了這裡對著方逸說了一下自己的想法，然後提了一下自己的打算。
方逸聽了點了點頭：“我覺得可以試一下”。方逸明白了鹿其坤的想法，想借鑑中國傳統民間那種更直接的例如是年畫這樣的藝術，揉和進自己的風格之中。也算是一條道兒，至於能不能成，那就看鹿其坤自身的功夫還有市場的審美了。就算是真的集大成了，也會有兩種結果，一種現在一鳴驚人，一種翹了以後一鳴驚人。
兩人坐在客廳裡一談就是兩個多小時，這還覺得不過癮頭，直接移到了方逸的畫室。兩人開始在畫架上拿著畫筆想互討論技法。
鹿其坤學的挺雜的，他的技法因為沒有什麼固定的老師。筆觸更加的隨性，而在畫面的肌理上，會動用任何的方法來營造自己的畫面效果。因為沒有約束反而能更加的大膽。就比如在畫布上畫個椰子，椰殼上面沒有毛。這人就能直接揪下真實的椰殼毛直接粘在畫布上。
方逸從鹿其坤這裡學到了靈活，然後是一些肌理方面處理的小技巧。而鹿其坤則是從方逸這裡接觸到嚴格的古曲技法步驟，還有一些方逸對於光和色彩的理解。
兩人可以用一句話形容相見恨晚，這幾個小時