mm膠片拍攝可以展現更多，但葉惟也有其它的考慮，省成本、省時間，最主要是沒有必要。
因為想做製片和導演，拍好高畫質數碼，拍膠片就不是難題，技術上的事有攝影組，製片上由於多了沖洗、看****等一些瑣碎步驟，導致時間表的制訂不同而已，好辦；而且《陽光小美女》用高畫質數碼格式拍也是可以的，這個故事對色彩、顆粒感等攝影要求沒那麼高。
順便提一下，科恩兄弟在《血迷宮》開拍之前，甚至沒有摸過很多專業攝影器材。
“‘安娜’失去她的右腳後那些鏡頭，你準備怎麼拍出效果？”這時朱恩女士又翻了翻劇本，向葉惟問了一個疑惑。
“特效。”葉惟看看幾人，詳細地講道：“我會先儘量用錯位、化妝等方式完成一些鏡頭，可還是會有一些鏡頭需要正面拍出來，所以我們需要特效。”
這也是這個短片的一大難點，中學生短片的特效？不是自己ps！
原理會是這樣的，拍兩遍，第一遍該怎麼拍就怎麼拍，但在安娜的右腳做藍綠標記，好讓特效師在後期擦掉那片影像；第二遍拍一模一樣的構圖，唯獨安娜的右腳挪開，補拍本該空出來的後面景象，後期再剪出來，兩者合成，就是成品了。
這個技術不可能靠自己家那臺普通電腦完成，不過南加大有。
他沒有跟他們說出後製的真正打算，只是笑道：“我會找專業的特效公司完成的。”
安娜一家點點頭，朱恩女士又問道：“那麼音樂呢？”劇本上有幾處需要用到音樂。
“我還不知道，但布蘭妮的歌肯定不會登場。”葉惟聳了聳肩，吃了口自己那份煎雞蛋，他可付不起版權費，就算學生短片又怎麼的，用一首知名歌曲配樂，支付幾萬、十萬美元的費用都算少了。
“大概會用貝多芬、莫扎特那些古典音樂，死人不收錢。”
但就算這樣，他不能隨便亂用別人演奏的版本，那也是有版權的，要用只能用自己演奏錄製的。
對於短片，音樂的運用至關重要，就那麼點時間，有時候煽情不煽情，全靠音樂！好的音樂可以讓一些平庸鏡頭變得神奇，壞的音樂則可以把神奇鏡頭化為腐朽，在有聲影像裡，兩者是相輔相成的。
言談之間，葉惟說得十分專業，很多詞語連安娜一家都聽不懂，他