道，“我們這兩天先好好練習，週五預約了一間錄音室，一個小時的時間。”這話讓其他三個成員的心都安定了下來，布魯斯－斯特伍德右拳不由握著舞了舞，表示心中的興奮。
今天第二更。抱歉，今天有點事，更新遲了，真的抱歉啊。
024 錄音新丁
唱片的錄製是一件十分專業的事，這項工作需要在專業的錄音室裡進行，首先錄音室的搭建就是需要有收音、隔音效果的牆壁，可不是隨便任何一個房間都可以。在專業錄音室的錄音效果和在隨便房間、工作室裡的錄音效果是有很大區別的。之前憂鬱心境有在樂隊練習室嘗試錄音過兩次，但錄製的效果連他們自己聽了都過不了關，所以寄母帶給唱片公司的事就一直耽擱下來了。
這一次，被邀請去鷹巖音樂節表演，還是有一點微薄的出場費入賬的，所以這才有錢租專業錄音室，但也僅僅是一個小時而已。
走進這間傳統的錄音室，眼前琳琅滿目的裝置，音序器、調音臺、取樣器、音源、合成器、效果器、節拍器等昂貴的裝置讓人歎為觀止，包括吉他、貝斯、架子鼓、錄音話筒、錄音耳塞這些裝置也都是專業的，似乎每一個裝置上都有旋律在舞動，就連稍顯乾燥的空氣都讓人興奮。
雖然未來錄音室的裝置已經逐漸被一臺電腦、一張音效卡而取代，也讓許多草根歌手可以自己在家就錄製出不俗的歌曲，網路翻唱紅人一夜之間如雨後春筍般隨處可見。但不可否認的是，真正專業的錄音室，會使用裝置先進的電腦，但同時這些傳統的錄音裝置也依舊會留下來。
不過顧洛北等人可沒有太多時間在這裡感嘆裝置的齊全和專業，一個小時的時間要錄製“最後”和“海闊天空”兩首歌，必須加快速度才行。他們可沒有聘請專業的錄音師，只能是依靠裝置自行運轉，然後再自己去確認錄音效果。
專業的樂隊錄音是要把歌手和樂隊分開進行錄製，甚至要把每個樂器的收音分開進行，也就是說演奏是大家一起演奏，但每次收音只收一個樂器的音，這樣才能保證沒有雜音。當然，如此錄音也太過精緻，容易缺少樂隊演奏的現場感。所以還是看樂隊的喜好和屬性。不過今天憂鬱心境也不用考慮喜好的問題了，他們的時間就那麼多，只能把歌手和樂隊分開來錄，就已經是最好的方案了。
站在錄音室裡面隔間的話筒前，顧洛北首先開始了錄音的嘗試，帶上耳麥。顧洛北對錄音室的基本只是還是知道的，耳麥是起到一個隔音效果，裡面會傳來已經做好效果的“溼聲”，也就是包括伴奏和演唱的音樂。歌手需要聽著伴奏，把握節奏和音準，然後對著錄音話筒進行演唱，這是“幹聲”，也就是說站在調音臺前的錄音師是隻聽得到歌手清唱聲音的。這也叫做“聽溼錄幹”。正是因為這種方法，錄音室裡會把歌手的聲音放到最大，暴露聲音裡的每一個優點和缺點。
但事實是，知道歸一回事，體驗起來又是另外一回事。聽著耳麥裡自己演唱的聲音：還是之前錄製的粗糙版本，四周被自己的聲音全部包圍，彷佛這個世界就只剩下耳麥裡的聲音一般，這讓顧洛北感覺十分怪異。
才演唱了不到兩句，調音臺前的雅各布－提波和吉倫－哈斯都露出了不可思議的神情，布魯斯－斯特伍德甚至笑了笑，這讓顧洛北有種不祥的預感。
雅各布－提波按了按調音臺上的紅色按鈕，顧洛北耳麥裡的音樂剎那間停止，安靜了下來。只見雅各布－提波對著話筒說到，“埃文，你剛才有兩個音走調了。”他的聲音很是怪異，想笑又不敢笑，又有些詫異和吃驚的感覺。
顧洛北額頭頓時一頭黑線，在雙耳被自己歌聲包圍的情況下，自己對於音準和節奏的觸感的確生疏了許多，失去音準，這不奇怪。顧洛北無奈地聳了聳肩，“如果你們想笑的話，就笑吧。”說完，顧洛北自己都覺得好笑，撲哧一下就笑了起來。站在外面的雅各布－提波鬆開了紅色的按鈕，和吉倫－哈斯抱在一起笑個不停。不過顧洛北聽不到聲音，只看到外面三個人的表情都很是精彩。
有了第一次經驗，第二次開始錄製時，顧洛北至少不會再被耳麥裡自己的聲音嚇到了，不過還是覺得怪異，因為腦袋總是無意識地去顧忌耳朵裡的原唱，所以反而會節奏踩不準。
這一回，外面的三個人更誇張了，布魯斯－斯特伍德甚至背了過去，肩膀都開始聳動了。顧洛北覺得不行了，他也必須聽聽效果才行。推開隔音門，雅各布－提波肆無忌憚的笑聲立刻躥入顧洛北的耳朵，剛才裡面完全的安靜，走到外面耳朵立刻變得敏感了，不僅