國往事”做一個對比，“死亡幻覺”電影主題有一百二十分鐘，“美國往事”則有兩百三十分鐘，差距足足有兩個小時；但“死亡幻覺”卻有四十七個段落，超過一百一十個場景，而“美國往事”卻只有二十九個段落，場景也僅僅只有八十六個。
從這組資料中不難看出，雖然“死亡幻覺”一切都遵照了傳統影片的規律來進行敘事，但場景的切換頻率是非常高的，往往是觀眾在觀看一個場景的時候，還沒有理解這個場景想要表達什麼，就已經切換到下一個場景了。電影中最短的一個場景甚至只有不到十秒鐘，而且沒有任何臺詞。高頻率的場景切換使得影片的節奏非常得快，以至於觀眾很難有思考的時間。
這也是為什麼即使是顧洛北，在看電影時依舊覺得有些糊塗的原因，從結構上進行如此分析，“死亡幻覺”的難懂也就不難理解了。
其次再從後者來分析，也就是影片內容本身。“時空旅行奧義”這本書在現實中是不存在的，完全是理查德－凱利自己構建出來的，而電影又是架構在這本書理論之上的。電影中，這本書的內容前後出現的次數屈指可數，即使有在螢幕上出現頁面的具體內容，但也就短短几秒，僅夠觀眾把內容閱讀完而已，至於理解的時間卻是一點都沒有給的。恰恰，這本書又是十分深奧的那種書，閱讀之後還需要仔細理解，所以觀眾自然是雲裡霧裡了。
從內容上進行分析，觀眾根本不知道電影故事的體系，自然無法理解那無數事件所代表的意義。所以，即使看了電影，看“懂”了每個事件，卻沒有人能夠理解這部電影到底是怎麼回事。
這就是一部晦澀難懂的電影，這就是一部高智商的電影，這就是一部如果沒有深入瞭解，即使看了五六遍也依舊一頭霧水的電影。這讓顧洛北想起了已經上映的“穆赫蘭道”，還有克里斯托弗－諾蘭在十年後才拍攝上映的電影“盜夢空間”，如果要論深奧程度，“死亡幻覺”絕對是有過之而無不及的。
電影播放結束之後，理查德－凱利、顧洛北為首的劇組主創人員都來到了舞臺上，接受現場觀眾的提問。剎那間，全場都是舉起的手臂，看來大家都是滿肚子的疑惑。能夠進場觀看電影的，自然都是專業影迷，而且因為排隊的前後關係，現場的觀眾都是對“死亡幻覺”抱有真心期待的人，所以此時的提問環節自然是踴躍非常。
在場的觀眾都是專業影迷，比起顧洛北本人、演技雙方面的驚豔，他們更關心電影本身，所以大家的提問都是針對情節、內容的疑惑，甚至還有關於鏡頭的拍攝、攝像機的使用等完全專業的提問，作為編劇兼導演，理查德－凱利自然肩負起了回答的主要任務，只有涉及到每個角色的細節問題，顧洛北幾個人才會有機會發言。
克里斯托弗－諾蘭坐在觀眾席裡，久久沒有說話，他一直沉浸在自己的思緒之中。昨天和顧洛北見面之後，他就對這個年輕的小夥留下了深刻的印象，對於他提及的這部“死亡幻覺”更是充滿了好奇。所以，沒有太多的猶豫，他今天就早早地來排隊了。
看完電影之後，本就喜歡思考探究的克里斯托弗－諾蘭，立刻陷入了沉思，這部電影帶給他的驚喜比想象中要多得多。這部可以被稱為高智商的電影，可不僅僅是有智商就可以看懂的，還需要對“時空旅行奧義書”有足夠的瞭解，才能真正地把電影弄明白。
理查德－凱利在回答觀眾問題是，就多次提到了，他已經為電影建立了官方網站，網站上不僅有留給觀眾一個新的驚喜，還有“時空旅行奧義書”的完整內容，可以幫助大家理解這部電影。克里斯托弗－諾蘭已經暗暗決定，回去要仔細研究研究這個所謂的官方網站。
不過，在理解電影本身之前，克里斯托弗－諾蘭卻對站在舞臺上那個少年產生了更多的興趣，別人或許還沒有反應過來，把注意力都集中在了電影上，但作為導演，克里斯托弗－諾蘭卻是看出來了。顧洛北對於這個劇本，對於這個故事體系都有十分深厚的理解，所以在角色的演繹上，他得到了淋漓盡致的發揮。可以說，顧洛北一個人撐起了整部電影，如果男主角換人的話，克里斯托弗－諾蘭想象不出電影會是什麼樣子，也許就是一部讓人昏昏欲睡的爛片吧。
昨天，顧洛北是對“記憶碎片”有深厚理解的一位影迷，還是影片的捐助者之一；今天，搖身一變就成為了大螢幕上耀眼異常的新人演員。對於克里斯托弗－諾蘭來說，今天最大的收穫不是看到了“記憶碎片”這部天才處女作，而是發現到了顧洛北這個天才。
想到這裡，克里斯托弗－諾蘭也舉起