歲的高中生，冥冥中被捲入另一個世界，就像“愛麗絲夢遊仙境，一般，在一個讓人心碎的“瘋狂世界（madword），裡體驗著存在的意義和藹的溫暖。最後，一切回到從前，彷佛什麼都沒有發生。
只是，故事的結尾並非“什麼都沒有發生”這個十六歲的少年看到了太多的瘋狂和黑暗，終究是離開了這個瘋狂的世界（madword）。
當我們看到生活依舊如舊，繼續前行時，心靈的震撼卻不會隨著電影的落幕而結束。
對於一個導演的處女作來說“死亡幻覺，已經不是簡單的出sè了，簡直就是讓人驚豔的！理查德一凱利在有限的預算之下，用幾個演員，就把一個故事講完整：可能已經不能用完整來形容，應該說講得太精彩了。
東尼一達克的扮演者埃文貝爾，閃耀了整個大螢幕。他所具有的那種懷疑精神，黑暗的內心以及一點點的神經質，還有些許的暴力傾向，甚至包括和女友在一起時的敏感內向，就像是一本精彩的著作，簡直讓人著mí。埃文一貝爾的身上，既有小男孩的無知好奇，又有青春期男生的yīn鬱和低沉，還有肩負上他這個年紀所無法承受的巨大壓力，完美地結合在了一起，閃耀了整部電影，也點亮了這個夏天。
電影結尾的一句“瘋狂的世界（madworld）”在埃文一貝爾略帶沙啞的嗓音之中，在我們的靈hún深處淺淺低吟，那種憂傷，深入骨髓。
那一句“瘋狂的世界”東尼不可抗拒的命運，還有從頭至尾的孤獨，讓我們淚流滿面。
“死亡幻覺，有太多太多的驚豔之處，也有太多太多的個xìng之處，決定了它是一部風格化的cult電影，不可能被大多數觀眾所喜愛，但這並不妨礙它成為一部經典。”這篇來自“電影評論”的影評，是由在聖丹斯電影節上為顧洛北而驚豔的克里斯一範朋克執筆的，上一次他並沒有撰寫相關影評，只是單獨寫了一篇關於顧洛北的影評。但這一次，克里斯一範朋克卻執筆寫了電影的評論，顯然代表了雜誌的官方立場，並給予了滿分十分的八點五分推薦，足見這本頂級電影雜誌對這部電影的推崇了。
而威廉伍德所在的“娛樂週刊”也再次專門撰寫了電影評論，不同於威廉一伍德之前把焦點集中在顧洛北身上“娛樂週刊”這次對電影本身的風格大加讚賞。
……死亡幻覺，的故事背景發生在八十年代，同時也是對八十年代電影和音樂的一次回顧，影片的每一個細節都散發著致命的魅力。
理查德一凱利透過本片表達了對八十年代電影的致敬。
首先是贊米基斯的“回到未來2”本篇借了一點平行宇宙的概念：其次是斯皮爾伯格的“ＥＴ外星人”月下單車那一段的回憶：再次是詹姆斯一卡梅隆的“深淵”借了一點點水蛇的特效造型。
最經典的莫過於東尼和格雷琴去看夜場電影，是薩姆雷米的“人玩鬼，。偌大的電影院裡，只有兩個年輕人，格雷琴靠著椅背睡著了。
銀幕上黎明降臨，旭日初昇，悲涼的詠歎調在低吟，太陽幻化為中標，畫面扭曲，光芒萬丈，竟是開了一道時空之門，這一場景就能讓人曰瞪口呆，只覺得眼前所見是一出為冥冥宇宙上演的希臘杯具。
而東尼走出電影院時，門口的霓虹燈牌上是“基督的最後yòu婁”“死亡幻覺，和這部電影不僅在結構上有異曲同工之妙，而且東尼簡直就是八十年代的再生耶穌。另外，弗蘭克這隻兔子顯然是受到“閃靈，的啟發。
八十年代的致命魅力，還體現在那一曲“瘋狂的世界”悠揚的旋律響起，埃文一貝爾清澈略帶沙啞的聲音，憂傷而寧靜。我們這個世界，的確是瘋狂的，卻也是孤獨的。
故事，技術，主題，演員“死亡幻覺，堪稱完美！”“娛樂週刊”的這篇影評，顯然也是對“死亡幻覺…，倍加推崇。
除此之外“好萊塢報道”稱“奧遜一威爾斯拍“公民凱恩，的時候二十五歲，理查德一凱利拍“死亡幻覺，的時候也是二十五歲，天才的出現！”“綜藝”的評論則在顧洛北身上“埃文一貝爾，在音樂之後，再次讓所有人瞠目結舌，他的光芒照亮了“東尼一達克（雙關語，既指電影又指主角），。…，
“名利場”的評論相對沉穩一些“聖開斯電影節的讚譽，名副其實。”除此之外“芝加哥讀者”、“洛杉磯時報”“bō士頓環球報小“滾石”、“紐約時報”等雜誌全部都撰文表達了對“死亡幻覺”的讚揚。
從媒體對“死亡幻覺”的評論數量上就可以看出，此時已經和歷史