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諾拉一瓊斯的強勢崛起，五座留聲機的成績，其中還包括兩座綜合大獎，成績比埃文一貝爾去年新人時還要出sè：艾米一納姆遭受冷遇，只有一項安慰xìng質的最佳短篇音樂錄影帶獎，還有一個最佳說唱專輯獎項以示安慰，難怪頒獎典禮結束之後有人傳出艾米一納姆將格萊美頒獎典禮後臺的化妝室砸了的傳聞：艾薇兒一拉維尼和傑森一瑪耶茲的鎩羽而歸，提麼風光，卻兩手空空，讓人感嘆格萊美革新的意識還是不夠堅決：老將布魯斯一斯布林斯頓的重新崛起，在搖滾類別風光無限當然，還有尼力、亞瑟小子、約翰一梅爾、布蘭妮一斯皮爾斯等一系列淪為配角的名字，這些都可以成為第四十五屆格萊美頒獎典禮的議論焦點，但所有人都把視線集中到了埃文一貝爾身上。
威廉一伍德在“娛樂週刊”上格萊美特刊的版面開頭，就以這樣一段話對本屆頒獎典禮做了總結。“最佳節奏藍調歌曲，最佳流行男歌手，最佳流行樂演唱專輯，最佳長篇音樂錄影帶獎，最佳搖滾歌曲獎，年度最佳製作，年度最佳專輯。七座留聲機獎盃，埃文貝爾在麥迪遜〖廣〗場huā園創造了1984年邁克爾一傑克遜之後的最佳成績！”身為埃文一貝爾的御用媒體、御用記者，威廉伍德自然是將所有讚美之詞都用在了埃文一貝爾身上。
“滾石”則認為“埃文一貝爾用最出sè的音樂征服了最無驚喜的一屆格萊美。”評論之中說到，雖然埃文一貝爾的出sè毋庸墨疑，他的得獎也是實至名歸，但也正是因為如此，本屆格萊美頒獎典禮也只能說是中規中矩，沒有新意。就算格萊美將大部分的注意力壓在了諾拉一瓊斯身上，讓這位將爵士演唱出新境界的新人女歌手承擔了〖革〗命的重任，但格菜美卻又縮手縮腳，認可了諾拉一瓊斯的才華，卻又被市場的商業所束縛，不願意真正放開手腳，所以導致了本屆格萊美的無趣。“唯一的新意，只怕是埃文貝爾獲獎居然橫跨了節奏藍調、流行和搖滾三個種類。”
身為獨立音樂的代表xìng雜誌“自轉”的評論一向特立獨行“格萊美的商業化讓所有一切都流於平庸，無論是埃文一貝爾的橫掃，還是諾拉一瓊斯的崛起，都缺乏真正讓人眼前一亮的結果。第四十五屆格萊美唯一的亮點，只怕是“頂級（theateam），的演唱瞬間了。”
“混合器”在某方面是認同“自轉“的，他們也認為格萊美越來越商業化，即使埃文一貝爾“二“這張專輯質量的確讓人讚不絕口，但也其銷量也是去年的冠軍，這完全就是商業化的代表：令人信服的鼻業化結果，但依舊是商業化的。不過，他們認為的亮眼瞬間卻是“埃文一貝爾的那句“我做到了！還有，我回來了”註定將成為第四十五屆格萊美頒獎典禮留在人們記憶之中的唯一瞬間。”
“Ｑ雜誌”的觀點有所不同，……天光，的優秀證實了音樂本身不具有商業屬xìng，不能因為其銷量出sè就貼上商業化的標籤。相反，作為一首搖滾歌曲“天光，堪稱是二十年來最偉大的搖滾歌曲之一。
這不僅是埃文一貝爾身為獨立製作人的勝利，也是搖滾音樂的復甦。市場的肯定，是對“天光，優秀的驗證：格萊美的肯定，是對“天光，出sè的嘉獎。即使這是一屆索然無味的格萊美，但依舊無法否認，埃文一貝爾的勝利難能可貴。
唯一可惜的是“不要離開，、“勝過哈雷路亞，、“倔強，等一系列優秀歌曲的扎堆，讓埃文一貝爾成為了主辦方找平衡的犧牲品：他可不能一個人就包攬了所有獎盃。所以，這些出sè的歌曲都遺憾失去了收穫獎項的機會。”
在“紐約時報”看來“除了開場表演之外，本屆格萊美就不值得關注了，觀眾完全可以將電視關了，然後從網路上觀看結果，這就足夠了。最後感嘆，埃文一貝爾說出了那句徑典的得獎感言“我做到了！還有，我回來了。”
綜合所有媒體的評論來看，第四十五屆格萊美是保守無趣的，即使有音樂質量出sè的埃文一貝爾，即使有爵士創新的諾拉一瓊斯，依舊無法掩蓋格萊美重新迴歸保守路線，分蛋糕的精髓貫穿全場，唯一的犧牲品就是艾米一納姆。但是，在如此一屆缺乏新意的頒獎典禮之上，埃文一貝爾的出sè卻又如法否認，就算有商業化的認可，但所有專業人士都不願意否認埃文一貝爾的傑出。結果就是，該死的格萊美頒獎典禮，妙不可言的埃文一貝爾。
儘管如此，威廉一伍德在“娛樂週刊”刊登的結尾詞，還是成為了關於第四十五屆格萊美最好的註腳“埃文一貝爾用埃文一貝爾的方式，宣告了他的迴歸。”音樂，從來就是