傷，才是真正的可怕。在這一片經濟危機之中。也許唯一能夠帶來安慰地也就只有家庭。只有親情了。
可諷刺的是，瑞恩的人生哲學卻是輕裝上陣，他躲避與人相處，即使是他的直系親人；他避免固定關係，即使在喧鬧人cháo之中形單影隻。這是一種生活方式，更是一種人生選擇，並非透過一句‘改變’就能夠扭轉局面。
在電影裡，亞歷克斯的存在是如此特別。她對家庭與婚姻關係的選擇是鏡頭裡一直沒有顯現出來的伏筆，粉碎了一切人與人關係中有關希望、安定的虛幻未來。在這之後。最終出現在觀眾眼前的真相和zì yóu一個：人生是條孤單的單行道。即使再親近的關係，再濃烈的感請噶麼，再多緊實密集的平行線，孤獨地走向墳墓依舊是人生不可避免的最終結局。
這就是埃文貝爾的殘酷。那麼溫暖呢？
還好人生除了終點還有過程，即使過程不好也還有童年回憶，童年不幸還有親朋好友，形單影隻還可以投身事業，事業不順地總有家庭，家庭破碎的還有愛好，愛好不同的還有夢想，就連夢想都沒有人總能看著別人實現夢想，而別人夢想都看不到的人至少還有自己。
但如果喪失了自我怎麼辦？那麼人生道路上的一個個瞬間，就成為了希望所在。暴雪寒冬裡的簡陋婚禮，機場萍水相逢的短暫體溫，冰冷職場的一份推薦信……這一點點光芒、一點點熱量，支撐著我們在人生這條孤單寂寞的道路上繼續走下去，堅持下去，儘管荊棘滿布，儘管真相殘忍。
如果僅僅是止步於此，那麼這就不是埃文貝爾了，事實上，瑞恩的工作在埃文貝爾的鏡頭之中還有更深的一層意思。那就是在這個優勝劣汰的社會里，裁員的工作即使瑞恩不去做，也一樣會有人用更殘酷更直接的方式去做，娜塔莉的視訊會議就是如此，這無疑是對那些都市競爭中落敗者更深刻的殘忍，因此瑞恩堅持當面裁員的原因，不止是延續自己生活方式的避風港，同時也有撫慰這些受傷人的含義存在雖然這有些諷刺，一如格雷戈所說‘從胸前捅刀子就比背後捅刀子強嗎’，但這一切卻是真實存在的，正面捅刀子的確痛苦會少一些。只是瑞恩一直沒有明白這一點，一直到亞歷克斯的離別、家庭的迴歸，他才真正意識到自己可以成為一個保護者，哪怕他要繼續過這種孤獨的生活。
在電影的開端，熟悉的畫面、熟悉的音樂，並沒有華麗的效果，卻有著一種難以言喻的復古風情，能夠在這個科技尖端的時代見到那些復古的鏡頭，那種情切是無法用文字表達的。蒙太奇地切換手法很簡單也很質樸，一幕幕航拍畫面就這樣流動著，配合音樂的節奏，卻透露著一種淡淡的落寞。
但是這種落寞到了結尾時，已經昇華成為一種悲憫，更準確一點說是一種感悟。在那洶湧的雲層之中，故事從描述現代都市病、經濟大蕭條的淺層次，躍升到了對當代西方社會中人們生存狀態的關懷的層面，如何保留冷冰冰的都市鐵幕、利益原則下的那一點溫情則成為了整個故事留給人們最深刻的反思。
因此在故事的最後，瑞恩說到，‘夜幕低垂，斗轉星移，星星從白天隱藏的角落慢慢攀升起來，而那些天邊的微光中會有一個更為明亮的，格外耀眼，它就是我的機翼劃過的痕跡……’也許後面還有一句話埃文貝爾沒有說出來，那就是‘祝福著其他人，悄然拂過……’”
克里斯範朋克對於埃文貝爾電影的分析總是如此犀利，犀利得讓人有些錯愕。而在觀看過埃文貝爾電影之後迴盪的反思，更是在克里斯範朋克的文字之中，激盪出無數火花。
英國專業雜誌“帝國”對埃文貝爾的矚目也從來就不弱，這次即使“在雲端”只是在藝術院線進行點映，“帝國”還是第一時間觀看了電影，並撰寫了評論。
“最沉重的負擔壓迫著我們，讓我們屈服於它，把我們壓倒地上。但在歷代的愛情詩中，女人總渴望承受一個男xìng身體的重量。於是，最沉重的負擔同時也成為了最強盛的生命力的影響。負擔越重，我們的生命越貼近大地，它就越真切實在。相反，當負擔完全缺失，人就會變得比空氣還輕，就會飄起來，就會遠離大地和地上的生命，人也就只是一個半真的存在，其運動也會變得zì yóu而沒有意義。”
“帝國”的開篇引用了著名作家米蘭昆德拉的“不能承受的生命之輕”這段話，也印證了影評的標題“生命之輕”，可謂是十分深刻而文藝。
“電影中的瑞恩就如同米蘭昆德拉筆下的托馬斯，過著‘在雲端’的幸福生活，沒有東西可以舒服他，房子、車子